描述
无可争议的色彩和形状老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1941年的作品《阿马里利斯花瓶》（Vase of Amaryllis）中为我们提供了一个明显的例子，说明了他的天才，以简化和提高色彩和构图结构。观察这项工作，即49x60厘米的画布，观众立即被充满活力的调色板和元素的微妙倾向吸收。
在“阿马里利斯的花瓶”中，马蒂斯代表了一个带有花朵的花瓶，特别是阿莫里利斯，其定位有细致的平衡，揭示了艺术家在太空管理中的领域。场景提出了一个构图，其中蓝色柔和的背景被转变为理想场景，以突出出现的花卉形象。花朵的温暖色调，从强烈的红色到橙色的触感和柔和的黄色，与背景的宁静形成鲜明对比，从而产生了丰富的视觉动力。
Matisse在这项工作中的技术在简单性方面雄辩。没有不必要的元素或多余的细节。每个笔触似乎都是故意决定的结果，总是在寻找和谐和视觉平衡。该花瓶以安全的笔触和定义的轮廓表示，宽敞的花朵避开了传统的形象，并进入了更接近视觉歌词的美学。叶子和花瓣的曲线和半透明的笔触产生了一种运动感，一种柔和的风似乎已经固定在画布的永恒中庆祝的正确时机。
工作的一个特别有趣的方面是Matisse使用光影的方式。与其将这些工具用于三个维度的物体，而是选择以均匀的光度沐浴，消除任何硬度并给人以几乎空灵的感觉。这种统一的光线处理增强了梦的感觉，并邀请我们进行安静而冥想的沉思。
尽管在“阿玛丽利斯的花瓶”中没有人类角色互动或明确的叙述，但它设法传达了一个平静，美丽和更新的隐性故事。花朵，永恒的生命和脆弱符号似乎漂浮在画布上，传递了一种与背景的简单性形成对比的活泼性。背景和图之间的这种相互作用是一种强烈的Matissian特征，使我们想起了它与野蛮主义的隶属关系，其中颜色和平面是绝对的主角。
在Matisse作品的语料库中，可以将“ Amaryllis的花瓶”与艺术家制作的其他花卉举起的自然放置，例如“ Anemones”，“花束的花朵”或“窗户上的桂冠”。在所有这些中，马蒂斯不仅描绘了一个可见的现实，而且封装了一种情感本质，一种神秘的品质，将日常转换为崇高。
作为批评家，不可能不惊讶马蒂斯（Matisse）变成精致的简单性和普通人的能力。 “阿马里利斯的花瓶”虽然他的方法显然是谦虚的，但它是艺术变身力量的证词，提醒人们，在老师的手中，每条线和每种颜色都可以享受荣耀。这项工作教会我们在表面上看到超越表面，以最精致的手势中的简单性和深度找到美丽。