描述
埃杜尔德·维拉德（ÉdouardVuillard）于1897年创作的“纳坦森的瓦洛顿”（Vallotton）是19世纪后期文学和艺术社会生活的微妙而令人回味的代表。在这幅画中，这位艺术家通过他独特的风格，亲密关系和美学来彰显文学编辑菲利克斯·纳坦森（Felix Natanson）的起居室中的重要相遇，法国文化的杰出人物遇到了包括Vuillard本人和他的同事FélixVallotton。
作品的构成以Vuillard的特征性装饰方法浸渍，那里的人物在私人环境中，周围环绕着熟悉的气氛。通常，艺术家使用两个维度的计划，从而产生幽闭恐惧症和亲密感，从而在进入角色的世界时增强了观众的体验。在这种情况下，我们找到了一个中心人物，似乎是瓦洛顿（Vallotton），位于构图的右侧，以及一个精心安排的环境，同时感到舒适和个人。背景的流体线和装饰图案，即Vuillard所属的Nabis运动的典型特征，邀请观众探索角色周围的空间。
在“纳坦森的瓦洛顿”中使用颜色对于理解作品的情感含义至关重要。 Vuillard与温暖而尘世的调色板一起工作，暗示了一种舒适而反光的气氛。 Ocher和Brown的音调占主导地位，并具有柔和的颜色范围，这有助于镇定和回忆的气氛。但是，正是光和阴影之间的相互作用增强了绘画中图和物体的三个维度。通过环境过滤光的方式会影响角色的形式，同时它与周围的装饰合并，突出了主题与其环境之间的相互关系。
在这种情况下，考虑NABI运动中Vuillard的数字很重要。这项工作是在象征主义和后印象主义蓬勃发展的时期，Vuillard不仅着手捕捉现实，而且还唤起了心理和情感亲密感。因此，“纳坦森的瓦洛顿”成为艺术与当代人的日常生活之间的联系，这是Vuillard作品中反复出现的主题。这是这个社交网络的证词，在温暖和对话的环境中，艺术和文学生活交织在一起。
这项工作不仅反映了他那个时代的美学，而且反映了他的角色的生活，这些人是不安和创新的文化资产阶级的一部分。从这个意义上讲，我可以将其视为巴黎文化历史的一小部分，捕捉了艺术成为智力表达和创造性思维之间合作的工具。 Vuillard和Vallotton之间的联系也非常出色。两位艺术家都分享了法国艺术历史上的一个空间，这项作品可以看作是对当时文化交流的友谊和友情的致敬。
总之，“纳坦森的瓦洛顿”不仅是一件艺术品。它是一个人际关系，创造和美学世界的入口，它是一个充满活力的文化历史时代。 Vuillard通过掌握构图，色彩和象征意义，设法让我们参与了一个和谐相聚的场景，在观众身上留下了不可磨灭的印记。
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