描述
1914年创作的弗朗兹·马克（Franz Marc）撰写的“景观中的动物”是艺术家独特风格的一个奇妙例子，他是德语和共同创始人表现主义的主要指数之一（der Blaue Reiter Group（蓝色骑手）。这项工作封装了一个深入的搜索，以代表人类与自然之间的联系，这是他作品中反复出现的主题，并充满了情感象征意义。
乍一看，这项工作的组成是郁郁葱葱的，其特征是在自然环境中动物的代表中明显浓度。马克（Marc）提出了生物与其栖息地之间的必要和谐，这是其艺术哲学中的关键要素。在这幅画中，可以观察到几只动物似乎可以流畅地整合到景观中：前景中的一只鹿，有一个风格化的身体似乎在几乎是空灵的舞蹈中活着，伴随着一个环境，尽管它没有详细介绍过度地，它表明了充满活力的能量景观。
颜色在这项工作中起着基本作用，在这项工作中，马克使用了一个明亮而丰富的调色板，揭示了他精通颜色唤起情感的精通。蓝色和绿色的色调主导着画布，从而产生了宁静和开放的感觉。这种色彩的选择不仅可以美化作品，而且增强了动物及其周围环境之间的自然联系，暗示了潜在的灵性。在“景观中的动物”中使用颜色似乎预示着其对颜色符号学的兴趣，在其他作品中，这种颜色以更复杂和精致的方式表现出来。
工作中没有人类角色，这加剧了马克将注意力集中在动物王国上的意图。这种缺乏人物的人可以解释为避免分心的一种方式，使观众可以沉浸在动物及其景观之间的内在关系中。此外，在他职业生涯的这个时候，马克正在探索动物存在本质的概念，强调了他在自然界中所见的纯洁和情感，而不是被文明污染。
在艺术时期，“景观中的动物”开始尝试更抽象和丰富多彩的图案，这表明它向更绘画和自由语言的演变发展。这项工作还代表了欧洲艺术冒险时刻的代表，在欧洲，表现主义试图与学术模式打破并寻找新的现实形式。马克（Marc）和他的其他同时代人一样，开始看到自然界这种方式释放了现代时代的紧张局势和痛苦的方式，这场斗争将与第一次世界大战惨败。
通过“景观中的动物”，弗朗兹·马克（Franz Marc）不仅给了我们视觉盛宴，而且邀请我们反思自己与自然世界的关系。绘画是马克无与伦比的才华的证词，也是他对艺术在精神上与自然联系的能力的信念，这一信息在当代环境警报的背景下引起了更多的共鸣。简而言之，这项工作重申了马克在现代艺术发展中的核心人物，并且是寻找一种艺术语言的先驱，从而最纯粹的本质，它在自然生活的简单性中寻求美丽。
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