描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）于1621年绘制的十字架的高程是杰作的杰作之一，它表现了巴洛克式的辉煌，除了是作者创意天才的证词。这个三联画的纪念性是安特卫普圣胡安·包蒂斯塔大教堂的一部分，在基督教叙事中捕捉了一个戏剧性和情感的时刻：在十字架上抚养基督的时刻，象征着他对人类的牺牲。这幅画不仅因其宗教主题而脱颖而出，而且还因为其作品的强度和所代表的每个人物所产生的丰富情感负担。
在工作的中心，颜色的使用对于达到紧张和超越的气氛至关重要。鲁本斯使用充满活力的调色板，带有温暖的金色，红色和棕色的色调，与天空的蓝色形成鲜明对比。这种颜色的选择不仅有助于场景的活力，而且还将观众的注意力引向基督的中心人物，基督的肉体变成了苍白的语调，讲述了痛苦和辞职。
十字架提升的组成是巨大的和多维的。鲁本斯以动态的三角形组织工作，力量和运动的线条围绕基督的身体旋转。救世主周围的数字同样令人印象深刻，每个人都不仅携带着十字架的身体重量，而且还带有明显的情绪负担。鲁本斯（Rubens）使用chiaroscuro以非凡的现实主义和表达性描绘了角色，以使形式的音量和深度给出。得益于光线和阴影的精通，这些数字似乎几乎是从画布中淘汰的。
在绘画中的角色中，有一个多样化的演员，从罗马士兵到参与抬高十字架行为的奉献者。姿势和手势的多样性增加了作品的复杂性，每个人物都讲述了自己的故事。维持十字架的人的身体力量与基督的脆弱性形成鲜明对比，创建了一种视觉对话，引起了人们对牺牲和苦难的本质的反思。
鲁本斯（Rubens）也是一位杰出的外交官和文化人物，不仅纳入了这项宗教信息，而且还融入了对诸如痛苦，牺牲和救赎等普遍问题的探索。十字架的抬高是艺术时刻的一部分，即文艺复兴时期的古典主义与充满活力的巴洛克式表现力融为一体，这种风格鲁宾斯完善并影响了后来的艺术家。
这幅画是鲁本斯（Rubens）作品中更大背景的一部分，他在整个职业生涯中探索了宗教和神话问题。有趣的是，这项工作是钉十字架的许多其他表示的先驱，在钉十字架上，当时的史诗性和戏剧化是同样的主角。鲁本斯（Rubens）摆脱了以前表示的僵化，使生命既是精神反思又是令人印象深刻的技术练习的作品。
十字架的抬高充满了生活，充满活力和情感的，揭示了十七世纪的宗教和艺术背景，在这个时期，绘画是基于文化和精神交流的强大形式。这项工作以其伟大和复杂性，不仅是鲁本斯能力的灯塔，而且还是邀请观众通过掌握巴洛克艺术来思考牺牲及其视觉表现的深厚含义的邀请。
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