描述
Wassily Kandinsky的作品“马”于1909年绘制，代表了作者艺术语言和抽象艺术历史的演变中的一个转折点。坎廷斯基通过这幅画释放了他对形状和色彩的探索，这表明自然生活与情感表达之间有着深厚的联系。在其中，马匹的表示变成了充满活力和能量的视觉体验，其风格的独特特征。
“马”的组成在观众面前展现出一种流动性，以纪念颜色的节奏应用。马匹不是从字面上代表的，而是作为运动和活力的表达方式，它以动态的风格化姿势和形式主导着场景。可以描绘自己身体的线条弯曲而充满活力，这表明运动的迫在眉睫，这构成了动物生命的反映，但也代表了坎丁斯基试图体现在他的工作中的重要精神。与自然的这种深厚联系是艺术家对将可观察到的情感和精神体验转变为情感和精神体验的兴趣的象征。
在“马”中使用颜色对于了解工作的本质至关重要。坎丁斯基以其色彩理论而闻名，他使用了一个充满活力的调色板，该调色板在音调之间建立了几乎音乐的关系。这些马以棕色和黑色的色调出现，形成鲜明对比的是温暖的红色和黄色细微差别，形成了强烈而能量的氛围。这些颜色的相互作用并非偶然。每个人都唤起了感觉和情感，使观众不仅可以体验艺术，而且可以通过感觉来体验艺术。温暖色彩的选择唤起了激情和运动，而黑马将构图锚定在有形的现实中，平衡抽象与物理锚。
此外，观察马数字所在的环境很重要。尽管背景没有占主导地位，但其几乎抽象的治疗和形状的有机组合使观众可以进入一个宇宙，即真实和虚构之间的边界被稀释。背景与人物之间的这种对话是坎廷斯基作品中的反复出现的特征，它邀请了一种更自由，更主观的解释。
虽然“马”可能不像他那个时期的其他作品那样众所周知，但他的重要性在于他对坎丁斯基在寻找抽象和情感表达的变化的反射。这项工作可以看作是对颜色最明确探索的过渡，以及在未来作品中表现出的形式，在这些作品中，抽象绝对成为现代艺术的语言。
总之，1909年的“马”体现了Wassily Kandinsky在现实和抽象融合中的精通，提供了一个空间，使运动，色彩和情感交织在一起。这项作品仍然是其对艺术的承诺作为与精神的表达和联系的一种证词，并且是定义20世纪艺术的创新的明显先驱。通过这幅画，坎丁斯基不仅捕捉了马的本质，而且还展现了一种感官体验，在观众中引起了共鸣，邀请他探索仅仅视觉表现的艺术动力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。