描述
保罗·盖格因（Paul Gauguin）于1888年创作的“讲道之后的愿景（雅各布与天使战斗）”是象征主义和后印象主义的融合的一个令人着迷的例子，艺术家在其中发挥了至关重要的作用。这幅画不断地寻找仪表来探索精神和存在的问题，站在一个深厚的宗教叙事上，使观众陷入了沉思状态。
这项作品展示了一个有趣的作品，在前景中，一群穿着红色长袍和白色帽子的妇女观察到，从几乎看上去，就参加了雅各布与天使的斗争的代表。在背景中发展的斗争场景代表了戏剧性的，几乎是梦幻般的，表现出了超越的感觉。观察到的对比与您想象的是象征性调色板的签名，以及对其对精神之外的精神兴趣的反映。
在“讲道后的视觉”中使用颜色是显着的。强烈的色彩，例如背景的充满活力的红色和女士的礼服的目标，创造了一个同时情感和沉思的绘画空间。饱和的音调不仅赋予了作品的生命，而且还可以突出所代表的宗教活动的强度。作品分为两个部分 - 前景中妇女的现实和背景中的圣经愿景 - 是一个大胆的构图选择，可以增强日常经验和精神体验之间的分离。
这幅画中的人物是布雷顿妇女，是加林钦佩的农村生活和民间的代表，以及当时的宗教“狂热”。他们在一起似乎处于精神上的热情状态，即使他们没有在个性化的细节中停止，他们的表情也与他们观察到的场景有着深厚的联系，尽管它们在身体上处于不同的位置。
雅各的叙事和天使的选择象征着神与人之间不断的斗争，适合这种构图。高加（Gauguin）是一位艺术家，被人们所谈到人类状况的圣经和民间故事所吸引。这项工作不仅是对古老故事的致敬，而且还成为冥想信仰，内部斗争和救赎的工具。
就风格而言，“讲道后的视觉”从印象派中摆脱了自然主义，探索了形式的更加简化和一种抽象的方法。这种形式的蒸馏，以及颜色的情感使用，预见了现代艺术的某些方向。例如，我们观察到，高明将在塔希提蒂（Tahiti）的作品中发展的综合倾向，在那里他将加深异国情调和精神的代表。
尽管高加（Gauguin）是一位有争议的艺术家，但他的作品继续在《时代》中引起共鸣，并一直辩论他的解释和意义。 “讲道后的视觉”是一部邀请反思的作品，不仅是艺术本身，而且涉及宗教，文化和人类感知的相互作用。总而言之，这幅画是现代艺术演变中的一个里程碑，富含象征意义和情感内容，并且对于了解保罗·高加（Paul Gauguin）在艺术史上的遗产仍然至关重要。
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