描述
乔治·苏拉特（Georges Seurat）是新印象主义运动的前兆之一，他在他的作品《贾罗恩·德·弗洛雷斯》（JarrónDeFlores）（1879年）中给我们带来了精致的色彩和技术叠层，这既反映了它在使用该点的掌握，又反映了其偏爱的偏爱自然的代表。这项工作是在她的青年时代绘制的，封装了她已经开始勾勒出点尔主义基础的时刻，尽管她仍然保留了印象派的元素，她非常钦佩。
“弗洛雷斯花瓶”的组成因其简单和优雅而脱颖而出。集中在画布上的花瓶成为工作的焦点。周围，花朵萌芽几乎可见，形成了形状和颜色的动态游戏。花的布置似乎是故意的，唤起了一种自然和新鲜感。这种花卉开始的方法一直是艺术史上的反复动机，不仅象征着自然的短暂美，而且象征着生命本身的瞬态，这个话题在Seurat的作品和19世纪艺术的象征中深深地引起了共鸣。
这幅画的一个显着特征是Seurat使用的鲜艳颜色。在温暖和冷色调之间的调色板中，细微差别是交织在一起以赋予工作的生命。可以看出他如何使用分裂的颜色技术，这是艺术家非常珍贵的基础，尽管不像他随后的作品那样强调。这种故意的颜色不仅在视觉上丰富了工作，而且会产生几乎触觉的体验，观众可以想象这些充满活力的花朵的香气。光线起着至关重要的作用，从一个增强工作的三个维度的角度照亮了花瓶，将每日对象变成了符合符号载荷的元素。
除了技术和组成之外，重要的是要突出seurat创建这项工作的上下文。在1870年代末，艺术正在经历重大的过渡。像他的同时代人一样，苏拉特受到城市生活中现代性的影响。尽管“花瓶”唤起了一个亲密和私人的时刻，但Seurat对视觉感知和对颜色和光的科学探索的兴趣标志着与他那个时代的艺术辩论的联系。这不仅将Seurat定位为与他那个时代对话的艺术家，而且还将其确立为一种创新，这对于现代艺术的发展至关重要。
观察“花瓶”时，观众被邀请将自己沉浸在一项活着的自然研究中，尽管他显然很简单，但它揭示了美学和情感分析的深度。 Seurat在日常生活中采用了独特的方法，不仅为我们提供了鲜花的形象，而且还使我们考虑了艺术，光和感知之间的联系，这种遗产继续在当代艺术中引起共鸣。为了将平庸变成崇高的能力，“花瓶”被竖立为他当时伟大大师之一的才能和愿景的证词。
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