描述
Wassily Kandinsky于1942年制作的“浮动人物”作品是俄罗斯老师在抽象绘画背景下风格演变的一个显着例子。坎廷斯基（Kandinsky）以与表现主义，象征主义和抽象的一致性而闻名，他在这项工作中使用了他的特征视觉语言来传递情感和情绪。
对组成的分析揭示了几何形状和自由形状的复杂重叠，其中它突出了一个核心人物，实际上似乎处于悬浮或浮选状态。这个数字虽然在人类的代表性方面模糊，但却唤起了坎丁斯基在整个职业生涯中庆祝的超越和自由的感觉。它的柔软和无限的轮廓与最零散和动态的背景形成鲜明对比，从而产生了几乎梦幻般的效果，即现实和抽象是交织在一起的。
在“浮动图”中使用颜色特别重要。 Kandinsky使用的调色板由充满活力和对比的音调组成，这立即引起情感反应。蓝色，黄色和红色等鲜艳的色彩不仅有助于作品的视觉能量，而且还可以作为传达艺术家体验的感觉的一种手段。绘画中的每种颜色都唤起了不同的情感，坎廷斯基理论上捍卫了这一原则。他认为颜色具有自己的振动和影响观众的能力。
这项工作中最吸引人的是坎廷斯基设法创造的深度和空间感。尽管没有明确的三维元素或景观的直接表示，但该构图表明了运动和流动感，好像浮动形式是内部景观或情感宇宙的一部分。这些形式相互作用的方式引起了沉思，使观众进行了内省的旅行。
在他作品的最广泛背景下，“浮动人物”是在坎廷斯基跨越第二次世界大战的动荡的时期，也许反映了他在混乱的世界中寻求和平与平衡的地方。这幅画以最传统的形式与人物的距离遥遥无期，更接近精神和普遍的象征，这是艺术家在最后几年的方法的特征。
作为抽象艺术的先驱Wassily Kandinsky挑战了绘画代表的惯例。在观察“浮动人物”时，不可避免地要将作品与当时的其他作品联系起来，在该作品中，动态的几何形状和情感表示占主导地位。诸如“组成VIII”和“即兴创作28”之类的作品揭示了对形式和颜色的探索与感觉的兴趣相似。简而言之，“浮动人物”不仅是坎丁斯基技术掌握的证词，而且还对探索抽象艺术作为一种传达人类经验的复杂性的语言的贡献。
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