描述
费尔南德·莱格（FernandLéger）的作品《平衡中的树》（1944年）是艺术家视觉语言向有机和几何形式整合（第二次世界大战后生产的特征）的明显例子。在这幅画中，Léger通过一种塑料语言捕捉了现代主义的本质，该塑料语言既指立体主义和歌词抽象，从而将结构与充满活力的氛围融合在一起。
从视觉检查中，可以感知平衡的成分，而树的形象则是主角。这种自然，纪念性和有活力的元素在画布的中心展开，作为对生活的肯定。在绿色，黄色和红色音调之间振荡的调色板的使用引起了其强度和动态的关注。这些颜色不仅会单独振动，而且相互互动，从而创建了一种视觉运动，可以通过油漆引导观众的目光。
树的结构用牢固的线条和定义的轮廓表示，反映了莱格在形式的表示中的精通。树（象征性元素）的处理与“平衡”保持平衡，该概念可以解释为在混乱的世界中衡量和找到平衡的需要。平衡虽然与树相比微妙且不太突出，但表明自然与人造，基本与间接之间的对话。这种对比不仅是指人类的二元性，而且是指在危机时期寻求和谐的对比。
在他的整个职业生涯中，莱格（Léger）具有不同的技术和风格，“平衡树”也不例外。立体主义的影响在简化形式和空间的破碎中，而充满活力的着色和形式的庆祝记得现代生活的活力。因此，这项工作成为前卫和寻找可访问且重要的视觉语言之间的桥梁。
在战后艺术的更广泛的全景中，这项工作也可以在背景下进行背景，在那里，莱格（Léger）与其他同时代人一样，试图在全球冲突的破坏之后恢复与自然和人类的联系。树木充满信心地绘画的方式表示具有人类精神的韧性的平行性。
本质上，“平衡中的树”不仅代表了一棵树和平衡，而且变成了平衡符号和对重生的庆祝。莱格（Léger）的精通在于他有能力将日常变成非常重要的事物，邀请观众反思个人在庞大的生存结构中的作用。这项工作是Léger不可否认的才能及其对当时艺术潮流的承诺的证词，这反映了持续在艺术史的画布上的人类紧张局势。
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