描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的“处女假设”（Peter Paul Rubens）创建于1620年，被竖立为巴洛克式的杰作，其动作为特征，其动态性，表达性戏剧性和颜色的善于使用。在整个职业生涯中，鲁本斯不仅因为他的技术能力而脱颖而出，而且还因为他对运动和感觉的掌握，在这种巨大的作品中可以显而易见的元素。
这幅画捕捉了圣母玛利亚对天堂的假设的最终时刻，这是宗教艺术的中心主题，也是天主教教条的有效代表。处女的身影占据了画布的中心，周围是塞拉芬和抬起它的天使。尽管鲁本斯依靠宗教象征主义，但他的绘画超越了仅仅虔诚的范围，以提供丰富的情感和精力的视觉体验。例如，洛杉矶的位置提出了一种上升的运动，将场景注入了超越和轻便的感觉，与玛丽的强大人物形成鲜明对比，玛丽又高度突出了，但没有实质。
在这项工作中使用颜色是惊人的。温暖的色调 - 或红色和橙色 - 统治着绘画，象征着神性和天上的荣耀。蓝色的地幔带有处女与清晰而空灵的背景形成对比，在视觉叙事中投射了其重要性。鲁本斯通常使用充满活力的调色板，可以使其人物赋予生命，在这里，每种颜色似乎都以其自身的发光度发光，这一功能与其个人风格相符，并且对光线和颜色的关注，因为它可以在当代的作品中识别卡拉瓦乔和其他巴洛克式老师。
仔细组织了构图，以指导观众的目光朝着处女的中心人物迈进。鲁本斯使用戏剧性的对角线和鳞片游戏，从而产生深度和运动感。玛丽亚周围人物的处置不仅强调了他们的中心位置，而且反映了社区和天上的庆祝活动，这表明洛杉矶在接受它时的共同喜悦。每个脸部和每个手势都受到了构想，因此他们唤起了一种惊讶和敬拜的感觉。
鲁本斯（Rubens）是佛兰德（Flanders）的活跃画家，文艺复兴时期和巴洛克艺术（Baroque Art）之间的桥梁，以捕捉主题宏伟的能力而闻名。这项工作以其尘世和神之间的合并利益置于其其他许多作品中的反复探索，例如“巴黎审判”或“ Las Tres谢谢”。 “对处女的假设”证明了其将肖像惯例转化为令人震惊和戏剧性的经历的能力。
同样重要的是要提及创建这项工作的上下文。在1620年代，鲁本斯（Rubens）处于职业生涯的风口浪尖，他的成熟风格开始影响整整一代艺术家。 “对处女的假设”不仅是其崇高技巧和艺术愿景的证词，而且还反映了当时的宗教和文化热情，天主教教会试图通过在这里通过的美通过的美来重申其权力和权威。艺术的美丽。
今天在布鲁塞尔的圣米格尔和圣古杜拉大教堂中看到的这项工作仍然是一个出色的例子，说明了鲁本斯如何将生动的现实主义与理想化结合在一起，实现了吸引情感和沉思的平衡。从本质上讲，“对处女的假设”不仅提高了玛丽的形象，而且还提高了那些思考她的人的身影，邀请他们参加精神和美学的抬高体验。
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