描述
桑德罗·波蒂切利（Sandro Botticelli）撰写的“ Virgen与两个天使的Virgen”大约在1468年左右创作，是佛罗伦萨文艺复兴时期老师的才华的引人入胜的证词，以及他将灵性与尘世之美相结合的独特能力。在这项工作中，波提切利（Botticelli）探索了圣母玛利亚（Mary）的肖像画，以唤起天体的光芒和世俗生活的美味佳肴。
观察构图，您可以看到角色的三合会布置，这给人以平衡和和谐感。处女占据了这幅画的中心，这是稳定和平静的象征，在两座侧面的天使的存在中。洛杉矶宁静的表情和甜美的外表，增加了奉献精神的维度，使他们的身材得到了补充。他们的身体对处女的倾向不仅表明了情感上的亲密关系，而且还表明了一种精神联系，增强了玛丽作为神圣的代祷者的作用。
颜色是这项工作中的另一个出色元素。 Botticelli使用了柔软和和谐的调色板，以蓝色和玫瑰为主导，玫瑰赋予了温柔与和平的气氛。维珍服装的深蓝色突出了其母性和纯洁，同时与洛杉矶的发光和黄金形成了微妙的对比。这种颜色的使用不仅模仿了视觉财富，而且暗示了一种精神等级，中心玛丽在洛杉矶散发出的天体。
对细节的关注是Botticelli风格的特征。在服装的表示中，组织的褶皱表现出一种技术技能，吸引了诱人的光，从而有助于体积和三个维度的感觉。同样，角色的面孔是微妙的，具有理想的特征，反映了新柏拉图在文艺复兴时期的艺术中的影响，在那里，人物被视为表达神圣之美的工具。
至于其历史背景，“有两个天使的Virgen”正处于意大利艺术的过渡时期，在那里对称和古典比例开始占主导地位，以及对角色的情感和心理表现的重新兴趣。波提切利（Botticelli）远离上一时期的刚性，通过他的数字展现了更人性化和体验的经验。这项工作可以被视为使用相互互动和与观众相互作用的数字的先驱，为更亲密和个人表示的途径开辟了道路。
作为Botticelli艺术遗产的一部分，这幅画不仅体现了处女的美德，而且还提供了文艺复兴时期艺术的本质：寻找神与人类，美丽和灵性之间的平衡。当考虑“两个天使的处女”时，一个人不仅被视觉上迷人的作品所吸引，而且还因为他的信息的深刻所吸引，这一信息仍然引起了几个世纪的共鸣。这项工作是波提切利如何将他的技术精通与深刻的奉献感相结合的范式例子，将简单的图像变成了天体和平凡之间的强大对话。
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