描述
德国表现主义的中心人物和DieBrücke集团的创始成员Ernst Ludwig Kirchner在艺术开始激进化的时候，以其独特的能力来捕捉现实的独特能力。 1933年，他的作品《埃森宴会沙龙的设计》不仅是一个建筑项目，而且作为当时社会和文化关注的视觉证词。这项工作在您生命的最后几年中进行，将颜色和形状的探索与超越原始功能的象征性含义相结合。
在这幅画中，基尔奇纳（Kirchner）使用了充满活力的调色板，主要是红色和黄色的温暖色调，这引起了动态和能量的气氛。颜色似乎在表面上振动，反映了宴会厅打算代表的珊瑚和庆祝生活。根据在太空中发生的社会互动，这种颜色的使用不仅是装饰性的，而且在创造集体情感中起着至关重要的作用。这些音调的选择也可以理解为艺术家的搜索探索，以捕捉欢乐和忧郁的搜索，这是在德国政治和社会不稳定标志的历史背景下是人类会议的基础。
作品的组成的特征是几乎抽象的方法，挑战了传统代表。几何形状在动态设计中交织在一起，该设计似乎可以预见房间中客人的动作和互动。这种方法解释了Kirchner拥有的现代愿景，该空间不仅是物理的，而且是心理的。建筑的抽象表明了一个聚会场所，个性模糊（Kirchner's Art中的反复出现的主题）经常解决个人与社会之间的张力。
尽管没有明确的人物绘画人物，但是通过倾向和充满活力的能量体现在颜色和形状上的充满活力的能量来感受到人们的暗示。这是表现主义的特征，它优先考虑关于字面代表的情感经验。正是在这个数字真空中，观众可以投射自己的人性，从而与基尔奇纳（Kirchner）对社区的愿景联系在一起。
“埃森宴会大厅的设计”不仅具有艺术价值，而且还插入了复杂的历史背景中。 1933年，德国面对纳粹主义的上升，这是一个深深影响文化和艺术生活的动荡时期。在社会受到极权主义的威胁时，基尔奇纳（Kirchner）选择社会和节日空间的设计可以解释为对人文价值观的一种抵制和肯定。
这项工作也可以与其他有关城市生活和群体文化的探索有关，这些探索在他的工作中反复出现。前面的作品，例如柏林的肖像和生活场景，对现代性的疏远进行了反思。相比之下，大厅的设计是为了想象一下交流和庆祝空间的尝试，该试图突出了其艺术身份的双重性：作为对现代性的批评，并作为对审美框架进行了翻新的人类互动的支持。
总而言之，“为埃森的宴会厅设计”是一部审美创新和社会评论的作品，其中颜色和形状交织在一起以引起深刻的情感体验。基尔奇纳（Kirchner）通过这篇文章，邀请我们不仅考虑他所设计的物理空间，而且考虑以变化和不确定性为标志的时代的社会生活的复杂性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。