描述
伦勃朗（Rembrandt）的“圣巴勃罗（San Pablo）”（1630）的作品被竖立为艺术家的才华的精湛见证，以及他不仅可以捕捉他角色本质的能力，而且还捕捉了他们所居住的氛围和背景。在这种代表中，圣巴勃罗是在深层反思和集中的时刻描绘的，这在构图中散发出的沉默张力中被触及。特定时刻的选择，即使徒沉浸在书面上的那一刻，不仅揭示了他作为神学家和传教士的作品，而且还揭示了他的人性，呼吁观众在信息之后思考智力努力他传播的精神。
从视觉上讲，作品在对比和纹理上丰富。伦勃朗作品中的光线是从左上方流动的崇高，照亮了圣保罗的脸部和手，而现场的其余部分则保持在忧郁状态。这种chiaroscuro技术，象征着巴洛克式的象征，尤其是伦勃朗的风格，不仅突出了中心人物，而且还有助于营造一种沉思的氛围，有利于场景散发出的内省感。
在“桌子中的圣巴勃罗”中使用颜色是精致而微妙的。地球色调占主导地位，带有深厚的阴影和温暖的细微差别，使油漆几乎具有切实的质量。圣巴勃罗的服装，棕色和勃艮第的色调与黑暗的背景优雅形成鲜明对比，这增强了该人物在画布中心的重要性。天鹅绒和亮度在其地幔边缘所代表的护理为工作增添了额外的现实主义和深度。
尽管圣巴勃罗的身影是唯一代表的人物，但其存在被意义浸没了。他的身材经常被解释为新约中许多书信的作者，是信仰和智力的象征。但是，绘画并不呈现其他叙事元素。这是一个沉浸在写作任务中的男人的热情和奉献精神的反映，远非蓬松和戏剧，有时是这个时期的作品的特征。这种几乎私密的方法使观众能够更容易与使徒一起认同，使徒成为知识努力和对信仰承诺的普遍象征。
在伦勃朗的艺术作品的背景下，这张照片体现了其精通宗教人物的肖像及其涵盖人类角色的能力。随后的同一位作者的作品，例如“塔尔普博士解剖学”或“珍珠渔民”，表明他们在使用太空和光线方面的演变，尽管“圣保罗在他的桌子上”仍然是他们的证词这些要素的早期掌握。
总之，“圣保罗在他的桌子上”不仅作为使徒的代表，而且是对创造行为以及灵性与知识工作之间的联系的深入探索。伦勃朗通过其精湛的光和阴影管理以及精心平衡的构图，使观众停下来反映，不仅在圣保罗的形象上，而且是关于沉思和创造的本质。这项工作仍然有力地提醒了艺术能力将每天提高到先验的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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