Tanım
1815'te yapılan Francisco Goya'nın "burada" resmi, zamanının gerginliklerini ve sosyal kaygılarını kapsayan dikkate değer bir etki çalışmasıdır. Kompozisyonu ve tematik yükselmeleri sayesinde Goya, hem çalkantılı bir tarihsel bağlamı hem de kendi kişisel şeytanlarını yansıtan insan durumunun ve umutsuzluğunun karmaşıklığına girer.
Çalışma, rahatsız edici bir rüyadan ortaya çıkan bir manzara ile karakterize edilen kasvetli bir sahneyi temsil ediyor. İnsan figürlerinin olmaması, izleyicinin varoluşun yalnızlığıyla ve meslektaşıyla karşı karşıya kalmasına neden olur. "Burada ya" başlığı başarısız bir arama önermektedir, ancak tahriş edici bir şekilde ulaşılamayan bir aidiyet yeri bulma arzusu. Bu vakum hissi, Goya'nın resimsel anlatıyı karakterler yerine manzaraya odaklama seçeneğiyle güçlendirilir ve işindeki soyut ve metafiziklere doğru önemli bir dönüş işaret eder.
"Her ikisi de burada" kullanılan renk paleti sade, baskın gri ve melankolik atmosferi vurgulayan tonlar kapalı. Gri ve kahverengi tonlardaki varyasyonlar, ezici bir gökyüzü ile birlikte gizli bir tehdit ve netlik eksikliği önerir. Bu renk manipülasyonu sadece sahnenin ıssızlığını vurgulamakla kalmaz, aynı zamanda izleyicinin duygusal durumunu da yansıtır. Goya'nın gevşek ve neredeyse izlenimci fırça darbeleri tekniği, sanki manzaranın kendisi sürekli bir değişim ve kriz durumundaymış gibi bir istikrarsızlık hissi yaratmaya yardımcı olur.
"Her ikisi de" nin en ilginç yönlerinden biri, yaratılışının bağlamsal etkisidir. Goya, hayatı boyunca Napolyon istilasından İspanyol halkının kaldırılmasına kadar sert sosyal değişikliklere tanık olmuştu. Bu anlamda, çalışma zamanın siyasi ve sosyal gerçekliğinden ayrılamaz. Sanatı sayesinde Goya, çağdaş seyirci ile rezonansa giren derin acı ve yabancılaşma duyumlarını iletmek için yeteneğini kullanarak insan acılarının eleştirel bir sesi oldu.
Aynı zamanda bu parçanın Goya'nın diğer eserleri, özellikle de insan ruhunun karanlığını ve varoluşsal ıstırapları keşfeden "siyah resimleri" ile ilişkisi ile ilgilidir. "Her ikisinde de", sembolizm biraz daha ince olmasına rağmen, bu eserleri karakterize eden aynı endişe algılanır. Goya, bu resimlerde olduğu gibi, sadece görsel temsili değil, aynı zamanda alan ve ışık kullanılarak karmaşık duyguları çağrıştırmaya da ilgileniyor.
Son olarak, "burada ya" yansıtmaya davettir. Goya, ustalığında, bugün hala yankılanan bir tonda yaşamın varlığı, aidiyeti ve anlamı hakkında sorular gündeme getiriyor. Çalışmaları, geçmiş ve şimdiki zaman arasında samimi bir diyalog kurarak zaman ve yeri aşıyor, anlayış ve bağlantı arayışında, genellikle en güzel ve görünüşte güvenli alanlarda bile yalnızlığın devam ettiğini bulduğumuzu hatırlatıyor. Bu resim, Goya'nın sanatı yoluyla insan deneyiminin özünü yakalama yeteneğinin bir kanıtı olarak inşa edilir, bu da onu düşünmeye cesaret edenlere meydan okumaya ve neden olmaya devam eden bir çalışma.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.