Tanım
1815'teki benlikte, Francisco Goya, sanatsal karakterinin karmaşıklığını ve hayatının çalkantılı gerçekliğini mükemmel bir şekilde somutlaştıran bir çalışmada kendini seyirciye sunar. Bu tuval sadece bir ressam olarak erdeminin değil, aynı zamanda derin içgözleminin ve duygusal gerçeğe olan bağlılığının bir kanıtıdır. Goya, gözlemciyi kişisiyle kişisel ve neredeyse samimi bir bağlantıya davet eden sakin ama nüfuz eden bir görünümle önden tasvir edilir.
Sanatçının figürünü çerçeveleyen koyu bir arka plan kullanan çalışmanın kompozisyonu öne çıkıyor. Kontrastın bu kullanımı imajını vurgularken, ışıklar ve gölgeler oyunu yüzün özelliklerini vurgular, hacim ve üç boyutluk duygusu sağlar. Yüz, yörüngesi boyunca biriken hem yaş aşınmasını hem de bilgeliği ifade eden merkezi eksendir. 1746 doğumlu Goya, yaşamının bir aşamasına, hastalık ve yansıma ile işaretlenmiş, bu benlik -portresini kendi ölüm ve mirası üzerinde bir meditasyon olarak işaretledi.
Bu çalışmada renk kullanımı dikkat çekicidir. Goya, hem kırılganlığı hem de sanatçının gücünü vurgulayan bir kontrast üreten koyu tonlar ve cildinde bulunan parlaklık arasında değişen bir palet kullanır. Taşıyan beyaz bluz, saflığın veya dürüstlüğün sembolü olarak yorumlanabilir, bu da her zaman sanatsal çalışmalarında ona eşlik eden bir özellik. Yumuşak vuruşlarla karanlık arka plan, sadece ressamın ruhunun derinliğini değil, aynı zamanda savaşların ve siyasi istikrarsızlığın ülkeyi salladığı bir zamanda İspanyol toplumunun gölgelerini de gösteriyor.
Goya, idealizasyonun yaygın olduğu zamanın portresi bağlamında önemli olan yapay olarak sunulur. Onun açık ve neredeyse zorlu görünüşü, kendi varlığına yansımayı davet ediyor, romantizmin yükselişi ve 19. yüzyılın sonunda gelişecek olan eksüretçiliğin öncü unsurları ile rezonansa giriyor. Bu benlik sayesinde, akademik resim sözleşmelerinin örtük bir eleştirisini de okuyabilirsiniz, sanatçının öznelliğinin temel bir unsur haline geldiği yeni bir sanat anlayışı biçimine bir yol açarsınız.
Goya'nın mirasını göz önünde bulundururken, savaş, delilik ve insan durumu konularını ele alan bu benlik -portreyi daha geniş çalışmalarına koymak uygundur. Onun tarzı, neoklasizm ve romantizm arasında bir geçişin yanı sıra modern sanat olarak bilinenlere doğru evrimini işaret eden sayısız daha sonraki sanatçıları etkiledi. Corpus'unda "2 Mayıs 1808'de" veya "Savaş felaketleri" gibi benzer eserler de ham gerçeğe ve insan doğasının karanlık yönlerine olan ilgilerini de ortaya koyuyor.
Sonuç olarak, 1815'in kendiliğinden, Goya'nın özünü sadece bir sanatçı olarak değil, bir insan olarak yakalayan sembolik bir parça olarak duruyor. İzleyicileri kendi gerçekleriyle yüzleşmeye davet eden ve davet etmeye devam eden bir samimiyetle yankılanarak zamanı geçer. Çalışma derin bir tefekkür davet ediyor, böylece sanatçı ve gözlemci arasında zamansız bir diyalog haline geliyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.