Tanım
Paul Cézanne'nin 1882'nin kendiliğinden, sadece kendi imajının bir yansıması olarak değil, on dokuzuncu yüzyılda sanatın evriminin büyüleyici bir mikro kozmosu olarak duruyor. Bu çalışma, kendi modernliğe giden yolunu oluşturmak için kendini akademik sözleşmelerden uzaklaştırmaya başlayan bir sanatçının hayatında bir anı yakalar. Sık sık "modern sanatın babası" olarak kabul edilen Cézanne, bu benlik -portreyi dünyayı neredeyse ham samimiyetle ortaya çıkarmak için kullanıyor ve biçim, renk ve kompozisyon inceliklerini keşfediyor.
Çalışma, kompozisyonun merkezinde Cézanne olarak tanımlanan bir erkek figür sunuyor. Temsil biraz katı, romantik sanatçıların kendiliğiyle ilişkilendirdiğimiz dizginsiz ifadeden yoksundur. Bunun yerine, derin içgözlem algılanır. Kullanılan palet, baskın renkler yeşil, kahverengi ve mavi olan, izleyiciyi melankolik bir atmosferde çevreleyen dünyevi tonların bir yansımasıdır. Fırça darbeleri görünür ve belirlenir, Cézanne'nin doğanın ve insanın temsiline yönelik özel yaklaşımıyla uyumlu özellikler.
Kendinden -portredeki aydınlatma, sanatçının yüz özelliklerini vurgulayarak bir taraftan geliyor gibi görünüyor, bu da işe üç boyutsallık duygusu veren. Işık yüzünü modeller, altta yatan bir kemik yapısı öneren gölgeler yaratır, Cézanne'nin daha sonra manzaralarına ve ölü doğalarına hayat vermek için kullanacağı bir yöntem. Bununla birlikte, kendi imajıyla ilgilenme şekli, nesnellik ve içgözlem arasındadır; Burada romantik bir kahraman olarak sunulmaz, ancak hem rahatsız edici hem de büyüleyici olabilecek bir güvenlik açığı gösterir.
Cézanne'nin kendiliğinde gözleri, sadece çevresini değil, aynı zamanda kendi yaratıcı sürecini de gözlemleyen derin içgözlemli bir sanatçı fikrini çağıran meraklı bir görünüme sahiptir. Bu düşünceli görünüm, temsille sürekli mücadelesinin bir yankısı olabilir, çünkü genellikle sanatın gerçekliğin sadece bir yansıması olarak algılanmasıyla çatışmada hissettiği için. Resim, dünyayı kendi öznel lensiyle yakalama arzusunun ifadesidir.
Bu çalışmanın, Cézanne'nin yapı ve biçim, daha sonra Kübizm gibi hareketleri etkileyecek yönleri yaşadığı bir dönemin bir parçası olduğunu vurgulamak önemlidir. Bu tablo bir kendi kendine -portre olmasına rağmen, özünde Cézanne'nin sonraki çalışmalarında geliştireceği fikirlerini öngören bir keşif egzersizidir. Doğanın geometrik yönlere ayrıldığı manzaralarına benzer şekilde, bu benlikte şekil ve renk kullanımı konusunda da bir paralellik vardır.
1882 benlik -portresi, öğretmenin arkasındaki kişinin bir ifadesi, sanatçı ve çevresi arasında bir bağlantı anı ve sanatsal kariyerinde bir kilometre taşıdır. Bakışları ve fırça darbesi sayesinde Cézanne bizi sanatçı ve çalışmaları arasındaki ilişki ve sonuçta sanatta kendini temsil etmenin karmaşık doğası hakkında düşünmeye davet ediyor. Bu anlamda, resim sadece bir erkeğin imajı değil, on dokuzuncu yüzyılın keşfetmeye başladığı sanatsal olasılıkların kimliği ve genişlemesi arasında derin bir diyalogdur.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.