Tanım
Francisco Goya'nın "Kendinden -Portresi -1799" çalışması, 18. ve on dokuzuncu yüzyılın sonunun en önde gelen sanatçılarından birinin içgözlem ve kendi kendine değerlendirmesinin güçlü bir tezahürüdür. Sadece teknik kalitesi için değil, aynı zamanda Goya'nın iletmeyi başardığı duygusal samimiyet için de göze çarpan bir çalışma. Bu benlikte, ressam ilk bakıştan izleyicinin dikkatini çekerek önden sunulur. Goya'nın doğrudan ve nüfuz eden görünümü neredeyse samimi bir bağlantı kurar ve aynı zamanda sanatçının toplumdaki kimliği ve rolü üzerine düşünmeyi davet eder.
Goya, yüzünü yıkayan ve ifadesinin asaletini ve şiddetini vurgulayan ışıkla işaretlenmiş bir kontrast sağlayan bir Darke ve korkunç palet kullanıyor. Bu kromatik seçim, tasvir edilenlerin bireyselliğini vurgulamaya çalışan zamanın resminde yaygın bir uygulamaya yanıt verir. Çözülüyor gibi görünen karanlık arka plan, Goya'nın yüzünün sahnenin merkezini işgal etmesine yardımcı olur, belki de iç meditasyon önerir, izleyiciyi insan figürünün en önemli olduğu bir dünyaya daldırır. Yüzündeki ışıkların ve gölgelerin yumuşak modellenmesi, Goya'nın sadece fiziksel görünümünü değil, aynı zamanda bireyin psikolojik özünü de yakalamak için ustalığını ortaya çıkarır.
Sanatçı, statüsünü ve İspanyol mahkemesinin entelektüeli rolünü yansıtan bir kostümde kendini sunuyor. Başlığı ve kıyafetlerin eğilimi, portrenin klasik geleneğini ifade eden bir ortam yaratırken, ifade ve konum meydan okuması kurulan sözleşmeleri oluşturur. Goya sadece idealize bir boyutta görülme ihtiyacını karşılamaya çalışmakla kalmaz; Bunun yerine, bize varlığının dürüst ve neredeyse ham bir temsilini veriyor. Bu özellikle, yazarın olduğu tarihsel bağlamı, İspanya'da siyasi mücadelelerin ve kültürel gerilimlerin kaynadığı bir sosyal değişim anı ve ajitasyon anını düşünürsek önemlidir.
Bu benlik, Goya'nın neoklasizmin sınırlarını aşma ve romantizmi öngören daha kişisel ve duygusal bir ifade biçimine doğru ilerleme yeteneğini de somutlaştırır. Çalışmaları, viseral ve insana yönelik bahis yapan soğuk mükemmellik ve akıldan uzaklaşıyor. Bu anlamda, resimsel kanonda yadsınamaz bir yer sağlayarak, kendini inceleme ve kişisel vahiyin her vuruşta canlandığı Rembrandt gibi zamanın diğer kendileri ile bir diyalog kurulabilir.
Bu benlik sayesinde Goya, bireyciliğin ve öznelliğin merkez sahne almaya başladığı sanatsal modernliğin öncüsü olur. Frank ve direktif bakışlarıyla, insan varlığının doğası ve sanatçının rolü hakkında bizi yüzleşir ve bu temsil eylemi insanın özü üzerine derin bir çalışmaya dönüştürür.
Sonuç olarak, "Self -Portre - 1799" sadece Francisco Goya figürünü temsil eden bir eser değil, aynı zamanda zamanına, kimliğine ve mirasına karmaşık bir yansıma. Teknik ustalığı ve derin içgözlemiyle Goya bizi sadece kendini temsil etme aracı olarak değil, aynı zamanda insan durumunu anlamanın bir araç olarak kendi portresinin değerini takdir etmeye davet ediyor. Bu bağlamda, resim bir zaman tanığı, hem yazarının ustalığını hem de sesini bulmaya çalışan bir dönemin ajitasyonunu yansıtan bir ayna olarak duruyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.