Tanım
Francisco Goya'nın 1795'lik benlik, sadece Yaratıcının teknik ustalığını değil, aynı zamanda insan durumu ve sanatçının toplumdaki rolü üzerinde samimi ve derin bir yansımayı kapsayan bir eserdir. Bu çalışmada Goya, izleyicinin önünde, eleştirmenler ve tarihçiler tarafından hayatının bu aşamasında duygusal ve zihinsel durumunun bir göstergesi olarak yorumlanan açık ve nüfuz eden bir görünümle sunar.
Portrede Goya, figürünün canlanmasına izin veren karanlık ve nötr bir arka planla gösterilir. Korkunç ve yumuşak tonların egemen olduğu renk paleti, yüzüne neredeyse üç boyutlu bir boyut katan bir ışık ve gölge oyununda açılır. Chiaroscuro'nun kullanımı, sanatçının yüzünün özelliklerini vurgulamak için kullandığı ve hem kırılganlık hem de sağlam bir güven olduğunu düşündüren ana kaynaktır. Üzgün görünen sakalı ve saçları, kıyafetlerinin düzgünlüğü, kişisel ve profesyonel bir hikaye olan karanlık bir ceketle tezat oluşturuyor, çünkü sanatçı zamanının en önemli ressamlarından biri haline geldi.
Goya'nın ifadesi, zamanının ajitasyonunu yaşayan bir adamın bir yansıması olan kararlılık ve melankolik bir karışımdır. 1795'te Avrupa siyasi ve sosyal değişimlerin bir kavşağındaydı ve bu hareketlerden derinden etkilenen Goya, izleyiciye krizdeki bir dünyadaki yerinden meditasyon yapan bir sanatçının ruhuna bir bakış sunuyor gibi görünüyor. Bu benlik, basit bir temsil olmakla sınırlı değildir, ancak Goya'nın kendisine eşlik eden kendi varoluşsal anlatımını, belirsizliğini ve içgözlemini ortaya çıkarması için bir fırsata dönüşür.
Goya'nın sanatsal üretimi bağlamında, bu parça sanatçının kişisel tarzını geliştirdiği, yavaş yavaş Barok'un en katı kurallarından uzaklaştığı ve daha modern bir dile yaklaştığı bir dönemde. Onun portreleri ve benlikleri, asgari detaylar aracılığıyla tasvir edilen, görsel olarak iletişim kuran duygu ve düşüncelerle doğrudan ilişkileriyle bilinir. Bu özel çalışma, Rembrandt'tan en çağdaş eserlere kadar, hepsi tuval üzerindeki benliği keşfederek, sanat tarihinin diğer kayda değer benlikleri ile benzerlikler çağrıştırıyor.
Goya'nın daha sonraki başyapıtlarda bu kendini tanıma ve kendini taklit konusundaki bu meseleyi geliştirmeye devam edeceğini belirtmek ilginçtir. Genellikle romantizmin ve modern sanatın öncüsü olarak kabul edilir ve bu benlik, düşüncesinin ve tarzının evrimini görselleştiren bir dönüm noktası olarak hizmet eder. Onda, sadece sanatçı kendini gözlemlemekle kalmaz, aynı zamanda izleyiciyi yansımasına katılmaya davet eder, yaratıcı süreci ve sanatsal anlam arayışında bulunan zorlukları soyar.
Sonuç olarak, Goya'nın 1795'teki benlik, İspanyol resminin en büyük ustalarından birinin zihniyetine erişim sağlayan anlam, teknik ve duygu açısından zengin bir çalışmadır. Bu çalışmayı kuran sanatçı ve seyirci arasındaki doğrudan bağlantı, sadece Goya'nın yeteneğinin değil, sanatıyla, zamanının endişelerini ve kendi yaşam deneyimini ifade etme yeteneğinin bir tanıklıktır. Böylece, bu resim sadece Francisco Goya'nın bir portresi olarak değil, aynı zamanda insan ruhunun bir portresi olarak da duruyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.