Tanım
Piero della Francesca tarafından St Jerome'un resmi, kusursuz tekniği ve dengeli kompozisyonu için öne çıkan İtalyan Rönesansının başyapıtıdır. 51 x 38 cm ölçen çalışma, on beşinci yüzyılda masaya yağlı olarak boyandı ve bir kefaret ve meditasyon anında San Jerónimo'yu temsil ediyor.
Piero della Francesca'nın sanatsal tarzı, hassasiyeti ve detaylara gösterdiği dikkat ile karakterizedir. St Jerome'un kefaretinde, sanatçının kutsal tunik kıvrımlarından, sahneyi çevreleyen ölü doğanın detaylarına kadar her bir elementi boyadığı titizliği görebilirsiniz.
Resmin bileşimi, İtalyan yeniden doğuşunun en ilginçlerinden biridir. Piero Della Francesca, sahnede bir derinlik ve alan duygusu yaratmak için perspektif kullanır ve nesneler ve rakamlar üzerinde üç boyutlu bir etki yaratmak için ışık ve gölge kullanır.
Renk ayrıca St Jerome'un kefaretinde önemli bir rol oynar. Sanatçı, azizin ruh halini yansıtan kasvetli ve melankolik bir atmosfer yaratmak için korkunç ve koyu tonlar kullanıyor. Bununla birlikte, sahneyi aydınlatan mum alevi gibi belirli unsurları vurgulamak için parlak dokunuşlar da kullanır.
Resim tarihi büyüleyici. San Francesco de Rimini Kilisesi'ndeki şapeli için Cardinal Bessarion tarafından görevlendirildiğine ve daha sonra Urbino Dükü tarafından satın alındığına inanılıyor. Yüzyıllar boyunca, çalışma sanat eleştirmenleri ve tarihçiler tarafından hayranlık ve çalışmaya tabidir.
Son olarak, St Jerome'un kefareti hakkında bahsedilmeyi hak eden çok az bilinen yönler var. Örneğin, resimde görünen aslan figürünün, aslanı bir sembol olarak kullanan Venedik şehrine bir övgü olduğuna inanılmaktadır. Buna ek olarak, bazı uzmanlar aziz figürünün Piero Della Francesca'nın kendisine dayandığını ve işe kişisel ve duygusal bir unsur eklediğini öne sürdü.