Tanım
Paul Gauguin'in "Potlar ve Buketler" (1886) resmi, sanatçının sembolizme ve şekil ve renkle deneylere yönelik evriminin sembolik bir örneğidir. Bu tabloda Gauguin, temsil edilen nesneler ile onlardan uyarılabilecek temel anlamlar arasındaki ilişkilerin derin bir şekilde tefekkürünü davet eden zengin bir unsur çeşitliliğini gösterir. Bu çalışma, başlangıçlarında ayarlandığı natüralizmden ayrılacak stiller arayışıyla işaretlenmiş bir dönem olan Gauguin'in erken üretiminin bir parçasıdır.
"Saksılar ve buketler" bileşimi ilgi çekicidir: ön planda, çiçek buketleri olan kapların formları baskındır, bu da derinlik duygusu ve aynı zamanda yakınlık duygusu verir. Elementlerin düzenlenmesi titizlikle incelenir. Canlı renkler - sarı, yeşil ve mavi - tencerelerin ve buketlerin doğasının kromatik bir dansa dönüştüğü neredeyse süslü bir etki yaratmak için birleştirin. Eğrisel konturlar sunan tencere, en organik çiçek hatlarıyla güçlü bir şekilde tezat oluşturur ve yapay ve doğal arasında bir gerilim olduğunu gösterir.
"Tencereler ve buketler" deki renkler kendi dilleri haline gelir. Zengin ve kanıtlanmış palet, rengin duygusal ve etkileyici yönlerini keşfetmek için kasıtlı olarak izlenimcinin geleneksel mezunlarından uzaklaşan Gauguin tarafından geliştirilen -impresyonist stilin karakteristiğidir. Tencerelerin korkunç tonları, her biri benzersizliğinde varsayılan, aynı zamanda sadece temsili aşan daha geniş bir setin bir parçası olarak, kumaştan patlamış gibi görünen çiçeklerin yaşayan tazelerine yol açar.
Tematik düzeyde, insan figürlerinin olmaması, Gauguin'in sonraki çalışmalarının birçoğunda detaylandırdığı bir yaklaşım olan yerli dünyanın ve günlük çevrenin güzelliğinin bir tefekkürünü önermektedir. Bununla birlikte, figürlerin eksikliğine rağmen, tabloda doğa ve nesneler yoluyla insan deneyimine atıfta bulunabilecek bir yaşam duygusu vardır. Cansız - tencereler - ve yaşayan - çiçekler - insanlar ve çevresi arasındaki bağlantıdan bahseden sessiz bir konuşma.
Bu çalışma aynı zamanda bize Japon resim ve halk sanatının etkilerinin takdir edildiği, sanatçının Brittany'de kaldıktan sonra yetiştirdiği unsurların takdir edildiği Gauguin'in estetiğinin gelişimine bir göz atıyor. Şekillerin basitleştirilmesi ve düz renklerin kullanılması, her bir elementin seçiminin kasıtlı ve anlamla yüklendiği daha sembolik bir resme eğilimi ortaya çıkarır. Bu yaklaşım, yerel kültür, kimlik ve sembolizmin keşfinin üretimine hakim olacağı Tahiti'deki sonraki çalışmalarında görülecek unsurları öngörmektedir.
Son olarak, "Ollas y Ramos", izleyicinin bakışını estetik güzelliği ile yakalamakla kalmayıp aynı zamanda onu bulunduğu bağlam ve Gauguin'in gelişmeye başladığı dünyanın vizyonları üzerinde düşünmeye davet eden bir eserdir. On dokuzuncu yüzyılın sonlarında sanatsal diyalog içinde temel yerini ortaya çıkarıyor. Resim sadece görsel bir kayıt değildir; Zamanın geçişinin, insan alanının algılanmasının ve doğa ve varoluşun kendisiyle daha derin bir bağlantı arayışının bir kanıtıdır.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.