Tanım
Paul Gauguin'in "OISE Kıyıları" (1881) resmi, sanatçının post -presyonist tarzının başlangıcını kapsayan ve sadece doğalcı gözlemi aşan duygusal bir görsel temsil arayışını örnekleyen bir eserdir. Bu çalışmada Gauguin, günlük ve şiirsel olanı bağlama niyetini ortaya koyan bir seçim olan Oise Nehri'ni temsil eden bir nehir manzarasını çiziyor. Yüzeyin ötesine geçen bir yaklaşımla Gauguin, doğayı resim yoluyla insan hissinin karmaşıklıklarını keşfetmek için bir araç olarak kullanır.
Kompozisyonu gözlemlerken, mekan ve şeklin ayırt edici bir tedavisi görülebilir. Boyanın yapısı neredeyse panoramiktir, nehir rengi suyun yeşil ve mavimsi tonlarına yansıtılan ön planda akar. Nehri sınırlayan ağaçlar neredeyse soyut unsurlar haline gelir, dikeyliği sertleştirir ve derinlik ve mesafe hissini artıran güçlü bir bölme çizgisi olarak hizmet eder. Gauguin'in rengi uygulama şekli, manzaraya dayanan ışığın gerçek doğruluğundan ziyade sahnenin atmosferini yakalama arzusuna karşılık geliyor.
"OISE Kıyıları" üzerinde renk kullanımı, yoğunluğu ve canlı bir paletin uygulanması için dikkat çekicidir. Sarı ve yeşil arasında salınan tonlar, izleyiciyi görsel deneyimi daldırmaya davet eden bir parlaklık öneriyor. Bu renkçi yaklaşım, Gauguin'in çalışmalarında önemli bir özellik ve daha sonra çalışmalarında daha fazla basitleştirme ve sembolizme yönelik gelişiminin öncüsüdür. Burada, resim temsili olmasına rağmen, onu çevreleyen kırsal yaşama karşı hassasiyetini de yansıtır ve en sakin formunda doğanın bir kutlaması gibi görünen bir anı yakalar.
Karakterler açısından, "Oise kıyıları", paradoksal olarak, insanın çevresi ile ilişkisi üzerine daha derin bir yansıma davet eden olağanüstü insan figürlerinden yoksundur. İnsanların varlığı olmadan, izleyici manzaranın sakin ve ihtişamına dalmıştır, bu da bireyin doğanın genişliğindeki yalnızlığı veya huzuruna yorum olarak yorumlanabilen. İnsan figürlerini dahil etmemenin bu seçimi, doğal deneyimin saflığı veya çevrenin gözlemlenmesinde bir meditasyon durumunun keşfi için bir gayret gösterebilir.
Bu çalışmanın Gauguin'in izlenimcilikten uzaklaşmaya başladığı bir dönemde olduğunu belirtmek ilginçtir. Fırça tekniği ve parlak renklere olan sevgisi hala çağdaşlarından yankılar koruyor olsa da, daha kişisel bir ifadeye yaklaşımları, 1890'larda en cesur yeniliklerine yol açarak bunun gibi eserleri ayırt etmeye başlar.
Bu nedenle "Oise Bankaları", Gauguin'in bir sanatçı olarak evriminin ve gelecekteki vizyonlarının öncüsüdür. Bu çalışmayı gözlemlerken, izleyici sadece bir manzara düşünmekle kalmaz, aynı zamanda insanın doğa ile içsel bağlantısını keşfetme davetiyesi, sanatçının kariyeri boyunca gelişmeye devam edecek ve sonunda Marquisas adalarına ve bir Kendi aramasını daha da derinlemesine anlamak. Bu anlamda, resim sadece bir yer değil, aynı zamanda bir zihin halidir, hayatın her gün bizi en basit ve otantik formlarında sunduğu basit bir güzelliğin hatırlatıcısıdır.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.