Tanım
Sanatçı Peter Paul Rubens'in Mesih'in resmi, Madrid'deki Prado Müzesi Koleksiyonunda bulunan Barok sanatının bir şaheseridir. Bu çalışma 1614'te boyanmıştır ve sanatçının en iyi bilinenlerinden biridir.
Rubens'in sanatsal tarzı, rakamlarda derinlik ve hacim yaratmak için ışık ve gölge kontrastlarının kullanımından oluşan Chiaroscuro tekniğinin kullanımı ile karakterizedir. Bu çalışmada Rubens bu tekniği Mesih figürünü ve onu çevreleyen karakterleri vurgulamak için kullanır.
Resmin bileşimi çok ilginçtir, çünkü Rubens, hareket ve dinamizmin olay yerinde bir etkisi yaratmak için figürlerin çapraz bir düzenlemesini kullanır. Buna ek olarak, Mesih figürü, Mesih'in tutkusu tarihindeki bu karakterlerin önemini yansıtan Meryem ve St.John ile çevrili kompozisyonun merkezindedir.
Renk bu çalışmanın bir başka önemli yönüdür, çünkü Rubens sahnede dramatik bir etki yaratmak için yoğun ve canlı renklerden oluşan bir palet kullanır. Kırmızı ve altın tonlar, Mesih'in tutkusunu ve acılarını yansıtan resimde baskındır.
Madrid'deki sarayın şapelini dekore etmek için İspanyol asilzade Lerma Dükü tarafından görevlendirildiğinden, resim tarihi de çok ilginç. Çalışma, Dük koleksiyonunda en önemlilerinden biri olarak kabul edildi ve 19. yüzyılda Prado Müzesi tarafından satın alındı.
Bu çalışmanın az bilinen yönleri, Rubens'in Mesih'in figürlerini ve onu çevreleyen karakterleri yaratmak için canlı modeller kullanmasıdır. Buna ek olarak, orijinal tablo şu anda Prado Müzesi'nden çok daha büyüktü, çünkü kesildiği ve tarihi boyunca iki parçaya bölündüğü için.
Sonuç olarak, Peter Paul Rubens'in Mesih'in resminin ressamı, sanatsal tarzı, kompozisyonu, rengi ve ilginç hikayesi için öne çıkan Barok sanatının bir şaheseridir. Sanat severleri büyülemeye devam eden ve tarihteki büyük sanatçılardan birinin ustalığını ve yeteneklerini yansıtan bir eserdir.