Tanım
Ekspresyonizm'in en eşsiz üslerinden biri olan Chaim Soutine, 1919'daki "Le Rouquin" (El Rouquin) çalışmalarında tarzının gücünü somutlaştıran canlı ve visseral bir temsil sunuyor. Bu resim, Soutine'nin portrenin sözleşmelerini aşmak ve ayırt edici tekniği ile insan psikolojisinin karmaşıklıklarını keşfetmek için rengi ve şekli nasıl kullandıklarının açık bir örneğidir.
"Le Rouquin" de Soutine, kompozisyona hakim olan ve izleyicinin bakışlarını çeken iletken bir iplik görevi gören bir özellik olan kızıl saçlı bir adam sunuyor. Karakter, kendi duygusal yoğunluğuyla tıklayan bir ortama gömülü tuval üzerine odaklanmıştır. Rakam, Fauvista sanatının etkisini hatırlatan, rengin ilkel doğasına ve ruh hallerini uyandırabilme yeteneğine bir yakınlığı ortaya koyan bir tanımlanmış ile temsil edilmektedir.
Uygulanan renkler, sadece koyu yeşil ve mavi ile yan yana değil, aynı zamanda neredeyse elektrikli bir atmosfer oluşturmak için birleştiren kırmızı ve sarı tonları kullanılarak cesur ve derin doymuşdur. Soutine paleti geleneksel gerçekçilik aramıyor; Bunun yerine, rengin kendi başına konuşmasına izin verir, kumaştan çıkabilecek hissedilir bir duyguya dönüşür. Fırça darbeleri, bir hareket duygusu ve işe neredeyse canlı kalite kazandıran enerjik ve jestlerdir, bu Soutine'nin çalışmalarının en belirgin özelliklerinden biridir.
Resimde arka planın kullanımı özellikle ilginçtir; Figüratif bir ortam yerine, arka plan, şeklin etrafında çarpıtılmış ve titreşmiş gibi görünen soyut bir alan haline gelir ve Soutine'nin iletişim kurmaya çalıştığı duygusal ve psikolojik istikrarsızlık fikrini güçlendirir. Bu uzay tedavisi, daha geleneksel veya anlatı bağlamında demirlemek yerine, konunun iç gerçekliği ile bir bağlantı olduğunu düşündürmektedir.
Çalışma izleyiciyi kimlik ve duygusal ifade üzerinde yansıtmaya davet ediyor, çünkü "rouquin" sadece izole edilmiş bir birey olarak değil, daha geniş bir duygunun sembolü olarak, yabancılaşma sorunlarını ve kaotik bir dünyada bireysellik arayışını ele alıyor. Soutine, kişisel tarzını geliştirirken, önceki akademik kısıtlamalardan ve önceki sanatın hareketsizliğinden ayrıldı ve tamamen öznel bir yoruma teslim oldu.
Zamanı bağlamında, Soutine geleneksel normlara ve Amedeo Modigliani veya Pablo Picasso gibi diğer çağdaşlara meydan okuyan sanatsal bir ortama entegre edildi; Bununla birlikte, vizyonu benzersizdi ve karmaşık renk ve şekli araştırması için göze çarpıyordu. "Le Rouquin", Soutine'nin benimsediği ve onu yirminci yüzyıl sanatında öncü olarak yerleştiren bu etkileyici özgürlüğü yakalar.
Kısacası, "Le Rouquin" sadece bir portre değil; İnsan varlığının rahatsız edici güzelliğinin bir penceresi, renk ve şekil yoğunluğu ile kanalize edilen saf duygu kutlaması. Enerji ve inanılmaz psikolojik derinlik açısından zengin Soutine'nin çalışması, sanatın varlığın özüne dokunmak için basit temsili nasıl aşabileceği konusunda önemli bir çalışma olmaya devam ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Resim Reprodüksiyon Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.