Tanım
1913'te gerçekleştirilen Wassily Kandinsky'nin "Kompozisyon VII" çalışması, modern sanatta tam soyutlamaya geçişte bir kilometre taşı olarak inşa edilmiştir. Bu çalışma, aynı zamanda kariyerinin ve sanat tarihinin en önemlilerinden biri olan ünlü "VII kompozisyonu" tuvalinin temellerini yükselten ve kuran görsel bir denemedir. Soyut sanatın öncüsü olan Kandinsky, bu çalışmada geleneksel temsile ve görsel anlatıya meydan okuyan şekillerin, renklerin ve çizgilerin karmaşık bir yapısını kullanıyor.
İlk bakışta, izleyici birbirleriyle etkileşime giren ve zengin ve dinamik bir görsel deneyim yaratan canlı renklerin kasırgasına dalmış görünüyor. Kompozisyon, her strokun bir hareket ve duygu duygusunu kapsadığı bir enerji çılgınlığına benziyor. Kandinsky'nin mavi, sarı ve yoğun kırmızı baskın olduğu radikal bir renkle seçimi, sadece dikkat çekmekle kalmaz, aynı zamanda seyircide benzersiz bir duygusal tepki uyandırır. İşteki renkler sadece dekoratif unsurlar değildir; Renk teorisi hakkındaki yazılarında önerdiği gibi ruh hallerini ve derin anlamları temsil ederler.
Resmin resmi yapısı, iç içe geçmiş geometrik ve sıvı formlarının varlığı ile işaretlenir ve organize bir his olduğunu gösterir. Kompozisyonu geçen çizgiler enerji ve güç yollarını tanımlarken, soyut formlar gruplandırılır ve dağılır, görsel bir dans uyandırır. Bu çalışma boyunca Kandinsky sadece formu ve alanı değil, aynı zamanda zamanı da araştırıyor, sanki her vuruşta sürekli bir hareket yakaladı.
Görünen kayıt dışına rağmen, "" Kompozisyon VII "için çalışma, Kandinsky'nin kompozisyonda uyum ve denge konusunda sahip olduğu derin bilginin bir kanıtıdır. Görsel unsurların dağılımı, izleyicilere özetin öncüllerinin kendinden duygu ve deneyimlerle bağlantılı olduğunu hatırlatan ritmik bir akış önerir. Gözlemcinin hafızasında kayabilecek birkaç figüratif unsur o kadar soyutdur ki, kimlikleri öznel bir görev haline gelir, bu da Kandinsky'deki resimsel deneyimin sahip olduğu kişisel ve eşsiz karakteri güçlendirir.
Sembolizm ve popüler sanattaki oluşumundan derinden etkilenen Kandinsky, bu çalışmayı maneviyat ve sinesteziye olan ilgisini keşfetmek için bir araç olarak kullandı. Bu son kavram, farklı duyular arasındaki bağlantı, renklerin sesleri ve görüntüleri uyandırabileceği ve böylece çok sensör bir deneyime katkıda bulunabileceği işinin motoru haline gelir. Bu görsel araştırma, Kandinsky'nin sanat sözleşmelerine meydan okumaya devam ettiği diğer çağdaş eserlerine de yansıtılabilir.
Bu çalışma sadece daha büyük bir çalışmanın ön parçası olarak takdir edilmemekle kalmaz, aynı zamanda duygusal ve etkileyici içerik açısından zengin, özerk bir çalışma olarak sıkı bir şekilde desteklenmektedir. "'Kompozisyon VII' çalışmasına" yaklaştıkça, kişi sadece soyutlama egzersizi değil, aynı zamanda sanat, algı ve gerçekliğin kendisinin doğasına yansımayı tetikleyen derin bir diyalogla karşı karşıya. Kandinsky, resimdeki deneylere cesur yaklaşımı ile bizi kendi duyarlılığımızın sınırlarını ve çevremizdeki görsel dünyayı anlama şeklimizi keşfetmeye davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.