Tanım
1913 yılında oluşturulan Wassily Kandinsky'nin "VII kompozisyonu" çalışması, soyut sanatın en güçlü ve karmaşık eserlerinden biri olarak inşa edilmiştir. Duygusal ifadenin araçları olarak renk ve yol kullanımında öncü olan Kandinsky, bu resimde, otonom bir evrende titreşmiş gibi görünen çizgiler, figür ve tonların dinamik bir kesişimine ulaşır. Bu çalışma, sembolizmin ve dışavurumculuğun etkisinin temsilcinin ötesine geçen bir çalışmaya yol açmak için iç içe olduğu görsel araştırmasının bir özetidir.
İlk bakıştan itibaren, "kompozisyon VII" bir renk patlamasında kendini gösterir. Sarı, kırmızı, mavi ve siyah nüanslarla ikamet eden her ton, başkalarıyla yoğun bir ilişki içindedir ve neredeyse müzikal hisseden görsel bir diyalog yaratır. Renklerin oranı ve eğilimi çok önemli bir rol oynar; Bazı sektörler tanımlanmış bir konturla tanımlanmış gibi görünse de, diğerleri hareket ve enerji öneren sıvı noktalarda ortaya çıkıyor. Bu renk kullanımı sadece dekoratif değildir; Manevi bir aramayı, sanatçının iç dünyasının özünü yakalama arzusunu temsil eder.
Kompozisyonun kendisi, ilk bakışta kaotik olmasına rağmen, bir iç organizasyonu ortaya çıkaran bir yapı sunar. Kandinsky, bazı şekillerin ve renklerin, bazı rakamların diğerlerinden daha net bir şekilde ortaya çıktığı, ancak hepsinin bir uyum hissine katkıda bulunduğu bir bütün olarak birleştiği eşzamanlılık ilkesini kullanır. Burada, geometrik ve organik figürler iç içe geçerek izleyiciyi kişisel ve duygusal bir yoruma davet eden soyut bir manzara yaratıyor. Çevrelerin, çizgilerin ve düzensizliklerin varlığı, bir fikir ve duygu dünyasına girmek için fiziksel nesneden uzaklaşan görsel bir dil önerir.
Tanımlanabilecek karakterler veya rakamlarla ilgili olarak, "Kompozisyon VII", gerçek temsilden uzaklaşır. Bunun yerine, Kandinsky'nin sanat ve müzik arasındaki ilişki vizyonunu yansıtan rüya gibi kozmiklere kadar çeşitli yorumları uyandırabilecek bir form alanıyla karşılaşıyoruz. Bu anlamda, çalışma neredeyse izleyiciyi boyayı sinestetik bir şekilde algılamaya davet eden görsel bir puan gibi görülebilir.
Kandinsky, malzemeyi aşma ve manevi ile bağlantı kurma yeteneğine ateşli bir inanantı. Bu ideal, "Kompozisyon VII" ye nüfuz ederek, sanatçının seyirci ve insan ruhunun derinlikleri arasında bir arabulucu haline geldiği soyut ekspresyonist hareket içinde bir kilometre taşı olarak kutsar. Bu özel parçada, duygusal etki ve görsel karmaşıklık, yaratılışının bir asırdan fazla bir süre yankılanmaya devam eden bir çalışma yaratmak için birleştirilir.
"Kompozisyon VII" in, Kandinsky'nin kişisel ve dünya yaşamında, I. Dünya Savaşı'ndan hemen önce, işin duygusal yükünü etkilemiş olabilecek büyük bir ajitasyon döneminde yaratıldığını hatırlamak önemlidir. Sanattaki "saflık" arayışıyla Kandinsky, zamanının mantığını ve kurallarına meydan okuyan neredeyse sınırlar ve renkler olmadan biriktir. Bu tablo, sadece yaratıcısının tekil vizyonunu değil, aynı zamanda tasarlandığı yirminci yüzyılın özünü de yansıtan deneyimleri uyandırmak ve yansımaları kışkırtmak için sanat gücünün bir ifadesi haline gelir.
"Kompozisyon VII" sadece soyut sanatın bir örneği değildir; İç mekana bir yolculuk, bilinmeyen ve viseral keşfetmek için bir çağrı, kromatik enerji ve form yoluyla insan durumuna bir ilahi. Kandinsky, toplamda, bu başyapıt aracılığıyla sadece görsel bir zevk değil, zaman ve mekanı aşan ve bizi kendimizle tanışmaya davet eden bir deneyim sunuyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.