Tanım
Modern sanat alanında, Paul Nash adı, eserlerindeki yüce ve rahatsız edici olanı yakalama yeteneği için yankılanıyor. Sembolizm ve gerçeküstücülük ile emprenye edilen manzaraların titiz bir temsilcisi olan Nash, yine 1939 "kar mezarlığı" ile etkiliyor. Bu parça bizi doğanın gizemi ve belirsizliği üzerine derin bir meditasyona davet ediyor, bunun önemli bir örneği olarak öne çıkıyor. 1930'larda ve 1940'larda sanatsal evrim.
Resim, kardan çıkan bir dizi kaya oluşumunun egemen olduğu bir kış sahnesini yakalar. Kayaların sağlamlığı ile beyaz mantonun yumuşaklığı arasındaki kontrast, çatışıcı olmaktan çok uyumlu bir diyalog olarak algılanan bir kutup yaratır. Nash, renk ve dokuyu ustaca bir incelikle manipüle etme yeteneğini gösterir. Beyaz ve gri tonlarda temsil edilen kar, neredeyse dokunsal bir kaliteye sahip gibi görünürken, kayalar, karmaşıklığında karlı çevrenin kırılganlığını tamamlıyor.
Daha yakından gözlemleyerek, bu çalışmada insan figürleri bulamıyoruz, kendi başına önemli bir gerçek. İnsan yaşamının olmaması, tecrit ve zamansızlık hissini güçlendirir. Sanki "kar mağarası" ayrı bir dünyada varmış gibi, tuval üzerinde kristalize bir rüya. Bu özellik Nash'in çalışmalarının çoğunda yaygındır; Issız manzaralar ve doğal yapılara olan ilgisi, kariyerine yansıyan bir sabittir.
Biraz klostrofobik kompozisyon, bir mağara veya doğal bir sığınak önerir, ancak güvenlik sözü veren, ancak aynı zamanda bilinmeyenleri de uyandırır. Görünüşe göre Nash sadece manzaranın fiziksel görünümünü değil, aynı zamanda psikolojik ve duygusal niteliklerini de yakalamaya çalışıyor. Bu yaklaşım, gözlemcinin bir muamma ve derin tefekkür atmosferinde yer aldığı gerçeküstü çalışmasının tipiktir.
Bu dönemde Nash, Güney İngiltere'nin kaya oluşumlarından ve kıyı manzaralarından, özellikle 1930'larda geçen zamanın doğal olanı olan Dorset gibi yerlerde ilham almaya başlamıştı. Parçalarındaki unsurlar. "Kar Mağarası", bu araştırmanın bir uzantısı gibi görünüyor ve Nash'in gerçeküstü lensi tarafından dönüştürülmesine rağmen, gerçek oluşumdan ilham almış olabileceğini düşünmemize neden oluyor.
Boyadaki baskın renkler soğuk ve ayrılmıştır, ağırlıklı olarak temsil edilen alanın iklimini ve atmosferini yansıtan beyaz, gri ve mavimsi gölgelerden oluşan bir kış paletidir. Nash, rafine tekniği ile sakin bir his ve aynı zamanda ince bir huzursuzluk iletmek için tonlardan ayrılır. Görünür ve ima edilen, somut ve eterik arasında hassas bir denge.
Paul Nash, "Grotto in the Snow - 1939" gibi eserler aracılığıyla yirminci yüzyıl sanatının Avant -Garde'deki yerini yeniden teyit ediyor. Sıradan manzaraları içgözlem ve gizem senaryolarına dönüştürme yeteneği gözlemcileri büyülemeye devam ediyor. Bu tabloyu düşünürken ortaya çıkan yorumlar çoklu ve çeşitlidir, Nash'in bir sanatçı olarak derinliğini ve dahisini yansıtır. Çalışmalarında manzara sadece fiziksel bir yer değil, zihinsel bir alan, iç dünyaların sadece görsel temsili aşan bir yansıması haline gelir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.