Doğu Mimarisi


Boyut (cm): 30X25 Orijinal boyut
Fiyat:
İndirimli fiyat£95 GBP

Sözümüz

Elle boyanmış, baskı değil
Profesyonel bir sanatçı tabloyu tuval üzerine yağlı boyayla, fırça darbesi fırça darbesi boyar.

Duvarınıza tam uyan ölçüde
Farklı bir boyut mu istiyorsunuz? Tablonuzu tam istediğiniz ölçüde boyarız. Bize WhatsApp'tan +44 7412 836108 numarasından veya info@kuadros.com adresinden yazın.

%100 memnuniyet garantisi
Göndermeden önce bitmiş tablonun fotoğrafını size gönderiyoruz; onaylayabilir veya düzeltme isteyebilirsiniz.

Dünyanın her yerine ücretsiz kargo
FedEx veya DHL ile, takipli, tüm siparişlerde.

Açıklama

Doğu Mimarisi tablosu, orta şerit boyunca kümelenen kuleler, bloklar ve geometrik düzlemlerden oluşan hayalî bir kent manzarası sunar. Oker, turuncu, pembe ve yeşil tonlarındaki yapılar, gri-yeşil bir zemin üzerinde düzensiz biçimde yükselirken geniş bir turuncu yüzey alt kısmı kaplar. Bazı biçimler kompakt binaları, diğerleri ise basamaklı kuleleri ya da topluluktan sıyrılan dikey işaretleri andırır. Mimariyle dikkati paylaşan insan figürleri yoktur: temel hacimlere indirgenen şehir, sahnenin asıl odağı hâline gelir.

Eser, tanımlanabilir bir şehri betimlemekten çok, zihinde canlandırılmış bir mimari, hayal gücünün süzgecinden geçmiş bir kent manzarası biçimi sunar. “Doğulu” nitelemesi, başlığın çağrıştırdığı kültürel bir göndermeye işaret ederken kompozisyon belirli bir bölgeyi ya da mimari geleneği tanımlamaktan kaçınır. Binalar, belirli bir yere yönlendiren sokaklar ya da alışılmış perspektifler olmadan, biçimlerden oluşan bir topluluk gibi bir araya getirilmiştir. Bu bakımdan tablo, mekânın kelimesi kelimesine kopyalanmak yerine şehir, uzaklık ve ritim izlenimini ifade etmek üzere yeniden düzenlendiği modern manzara anlayışıyla ilişkilidir.

Kübik ve prizmatik hacimler, kent yaşamının görsel bir özetini oluşturur: şehir bloklara, cephelere ve üst üste binen düzlemlere indirgenir. Yüksek ve basamaklı yapılar, bazı binalar manzara içindeki kuleler ya da işaretler rolünü üstleniyormuşçasına dikey bir hiyerarşi oluşturur. Sıcak tonlu yapılarla solgun yeşil zemin arasındaki karşıtlık mimariyi çevresinden ayırırken ikisinin dingin, neredeyse asılı kalmış bir atmosfer içinde bir arada bulunmasını da sağlar. Alttaki turuncu şerit, bütünü taşıyan bir zemin ya da çevresel düzlem olarak yorumlanabilir ve uzaktan seyredilen bir şehir hissini güçlendirir.

Yatay kompozisyon bakışı soldan sağa yönlendirir; ancak kuleler yükselen çizgileriyle bu akışı kesintiye uğratır. Birbirinin üzerine oturan düzensiz düzlemler, natüralist bir perspektife başvurmadan derinlik yaratır: Yakınlık ve uzaklık hissi vermek için renk, boyut ve üst üste binme farklılıkları yeterlidir. Okralar, turuncular, altın sarıları ve pembelerden oluşan sıcak palet, arka plandaki yeşillerin karşısında daha da yoğunlaşır; bu karşıtlık mimarinin görsel olarak öne çıkmasını sağlar. Fırça darbeleri ve benekli doku, soğuk bir geometrik etkiyi önler; yüzeyler, ana hatları yumuşatan ve sahneyi hafif puslu bir ışığa bürüyen resimsel bir titreşimi korur.

Bu açıdan eser, Paul Klee’nin gerçekliği geometrik biçimler, renk düzlemleri ve çağrışım uyandıran imgeler aracılığıyla şiirsel bir biçimde sadeleştirme eğilimiyle uyumludur. Doğu Mimarlığı’nda mimari, bir yapı envanteri işlevi görmekten ziyade ritimlerin, yüksekliklerin ve renk ilişkilerinin diline dönüşür. Dikey kulelerin geniş turuncu tabanı nasıl dengelediğine ve merkezdeki blokların şehri neredeyse müzikal bir yapıya nasıl dönüştürdüğüne dikkat etmek gerekir. Sonuç, mimari göndermelerin inşa edilmiş mekân üzerine görsel bir düşünceye dönüştüğü, dingin ve düşsel bir kent manzarasıdır.

Yağlı boya tablo reprodüksiyonlarımızla ilgili sorularınız mı var? Sıkça sorulan sorular sayfamıza göz atın.

İlginizi çekebilir

Yakın zamanda görüntülenenler