Tanım
Paul Nash'in sanatı şüphesiz yirminci yüzyılın ilk yarısında duyarlılığının ve üretken yeteneklerinin bir yansıması olmuştur. 1912'deki "daha sonra ve Dingle'de İzopel" için taslağı ", doğal dünyayı neredeyse mistik bir gerçeklik algısı ile birleştirme yeteneğinin temsili bir parçasıdır.
Bu eskizde, Nash bizi belirgin bir sadeliğe sahip bir alana tanıtır, ancak bu, yapılandırmasında ve detaylarında bir karmaşıklık ortaya çıkarır. Güvenli vuruşlar ve eskiz koşulunun açığa çıkma ekonomisi ile tarif edilen manzara, büyük bir yapıya başvurmadan doku ve derinliği yakalama becerisini göstermektedir. Bu itiraz, izleyiciyi, çevrenin görünen dinginliğinde gizlenmiş nüansları keşfetmeye, işe dalmaya davet ediyor.
Lavengro ve izopel karakterleri geleneksel anlamda yoktur; Aksine, varlığı sahnenin atmosferi ve alanın düzenlenmesi ile önerilir. Nash, kompozisyonda örtük bir anlatı yaratmayı başararak gözlemcinin hayal gücünün hikayeyi tamamlamasına izin veriyor. Doğrudan göstermeden çağrılma, söylenmeyenleri saymak, bu çalışmaya neredeyse edebi bir boyut verir.
Renk kullanımı özellikle ilginçtir. Korkunç ve koyu tonlar baskın olsa da, bir orman veya kırsal bir manzaraya özgü olsa da, Nash monotonluğu kıran ince kontrastlar ekler. Bu renk izlemeleri sadece düzlemleri ve unsurları ayırt etmekle kalmaz, aynı zamanda kompozisyonun görünümünü çok organik bir şekilde yönlendiren görsel bir ritim sağlar.
Sürrealist'e yönelik sonraki çalışmalarına kıyasla, bu eskiz gerçekçilikten daha köklü hissediyor, ancak gelecekteki sanatsal keşiflerine işaret eden rüya bir dokunuşla. Görünüşte sakin ama içsel olarak anlatıcı bir manzarayı temsil etme seçeneği, bariz olanı görme ve onu ayık bir dahi ile iletme yeteneğinin bir yansımasıdır.
Nash, çevresinin doğası ve manzaralarından derinden etkilendi, bu çalışmaya açıkça yansıyan bir şey. İnsan ve doğa arasındaki ilişkiyi sadece bir arada yaşama olarak değil, neredeyse manevi bir deneyim olarak tasarlama şekli, bu taslağın her satırında gösterilmektedir. İlk bakışta dünyevi görünen bir alan olan Dingle, bir gizem ve saygı halo ile yatırılır, her köşenin bir anlatı, bir deneyim, bir tarih parçasını gizlediğini gösterir.
Özetle, Paul Nash'in "" Kirpik ve Dingle Isopel "için Eskiz" sadece şüphesiz teknik yeteneğini gösteren bir çalışma değil, aynı zamanda görsel aracılığıyla hikayeleri anlatma, izleyiciyi sahneyi tamamlamaya davet etme yeteneğidir. Karakterlere ve durumlara hayat sadece ima edildi. Görülen ve hayal edilenler arasında bir diyalog, gerçeklik ve kişisel yorum arasında bir dans. Nash, bu çalışma ile bize özenli gözlem ve sanatın uyandırıcı gücünde bulunabilecek sonsuz zenginliği hatırlatıyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.