Beskrivning
St Bartholomew -målningen av den nederländska läraren Rembrandt är ett verk som sticker ut för dess intensitet och drama. Saints figur, representerad med ett uttryck av smärta och lidande, är mitten av kompositionen. Ljuset, som diagonalt påverkar karaktären, skapar en chiaroscuro -effekt som accentuerar scenens drama.
Rembrandts konstnärliga stil, kännetecknad av sin lösa penselsteknik och dess förmåga att fånga ljus och skugga, blir uppenbar i detta arbete. Konstnären använder en nykter och mörk färgpalett, där bruna, gråa och svarta toner dominerar. Men den intensiva röda från Bartholomews mantel och målet för hans hud står i kontrast till den mörka bakgrunden och ger en ljusstyrka.
Målningshistorien är intressant, eftersom den beställdes av holländska och anatomisten holländska Nicolaes Tulp 1634 för sitt dissektionsrum. Arbetet var en del av en serie porträtt av medlemmarna i kirurggilden och användes för att illustrera anatomi -lektioner. Figuren av Bartholomew, en av de tolv apostlarna av Jesus, var släkt med anatomin på grund av hans martyrdom, där han bröt upp levande.
En liten känd aspekt av arbetet är att det stulits 1990 från Isabella Stewart Gardner Museum i Boston och ännu inte har återhämtats. Målningen, tillsammans med andra tretton mästerverk, blev stulen av en grupp tjuvar som gick förbi polisen. Forskningen är fortfarande öppen och målningen är fortfarande en av de mest eftertraktade i konstvärlden.
Sammanfattningsvis är Rembrandt St Bartholomew -målningen ett verk som sticker ut för sin teknik, dess intensitet och dess drama. Hennes historia och försvinnande gör henne till ett ännu mer intressant och gåtfullt verk.