Beskrivning
Målningen visar Olindo och Sofronia bundna tillsammans vid en pelare, i det spända ögonblicket före avrättningen. De två gestalterna står mitt i kompositionen och sträcker armarna mot bildytans övre del, där repen sitter. Deras kroppar, nakna eller delvis täckta av gula och ockrafärgade tyger, badar i ett varmt ljus som skiljer dem från den blågrå himlen och de mörka molnen i bakgrunden. Under deras fötter ligger grova plankor och bitar av brustet trä i en hög, som bildar bålets materiella grund. Den lodräta pelaren strukturerar hela scenen och förstärker, tillsammans med det öppna landskapet, känslan av utsatthet och hjälplöshet.
Episoden hämtas ur Det befriade Jerusalem, Torquato Tassos epos. Sofronia har orättvist anklagats för att ha stulit en helig bild. För att dela hennes öde förklarar Olindo att även han är skyldig, och båda döms att dö på bålet. Scenen skildrar ögonblicket då de döms tillsammans, innan Clorinda ingriper för att rädda dem. Berättelsen förklarar varför paret är bundet samman och gör pelaren, repen och veden till berättande element snarare än rena dekorationer. Kropparnas närhet uttrycker både domens brutalitet och den solidaritet som håller dem samman inför faran.
Bildens ikonografi bygger på direkta kontraster. De uppsträckta armarna gör de dömdas utsatthet synlig, men uttrycker också en vädjan och värdighet. Den brustna veden i förgrunden för hotet om eld nära betraktaren och ger tragedin en påtaglig tyngd. Mot detta grova material får de upplysta kropparna en nästan skulptural närvaro: den fysiska bräckligheten ställs mot styrkan i bandet mellan dem. Den molntunga himlen låter konflikten sträcka sig ut i rummet och gör omgivningen till en väntans scen, svävande mellan det omedelbart förestående våldet och möjligheten att bli räddade.
Den vertikala strukturen dominerar blicken från första stund. Pelaren sträcker sig uppåt som en central linje, medan de upplyfta armarna förlänger dess riktning och skapar en uppåtgående rörelse som står i kontrast till de undre plankornas oregelbundna diagonal. Benen och de gula tygstyckena tillför veck, kurvor och rytmiska skiftningar i en strängt koncentrerad komposition. Färgskalan förenar brunt, ockra och dämpat gult med gråblått och grönsvart. Mot denna kalla och stormiga bakgrund formar det varma ljuset torsos, armar och ansikten och leder blicken mot förhållandet mellan de två gestalterna. Den öppna himlen vid sidan av dem isolerar dem och får pelaren att samtidigt framstå som ett stöd, en gräns och centrum i en teatralisk scen.
I detta verk av Lubin Baugin omvandlas det litterära ämnet till en bild av uppdämd spänning. Kompositionen skildrar inte enbart en dom: dramat kretsar kring två kroppar som delar kroppsställning, ljus och öde. Träet leder blicken från den brustna basen upp till de bundna händerna, och denna vertikala rörelse slutar i den mörka himlen. Mellan bålets materiella närvaro och kropparnas värme formas målningens uttrycksmässiga kärna: hotet om våld hålls för ett ögonblick tillbaka av Olindos och Sofronias värdighet och samhörighet.
Har du frågor om våra reproduktioner av oljemålningar? Läs våra vanliga frågor.