Beskrivning
På "The Morning After the Flood" från 1843 erbjuder William Turner oss en poetisk vision av landförnyelsen efter översvämningens apokalyp. Detta arbete är ett lysande exempel på den romantiska stilen som kännetecknar mycket av Turners produktion, där naturen presenteras som en kraftfull och sublim kraft som både kan förstöra och återfödas. Målningen framkallar den bibliska historien om översvämningen, framkallar idén om en förnyelse, en ny gryning som följer ödeläggelsen.
Sammansättningen av verket är anmärkningsvärd för sin fokuserade disposition runt en bländande ljuskälla, som verkar komma ut från horisonten och översvämmar landskapet med en gyllene glöd. Detta ljus fungerar som en symbol för hopp och förnyelse. Atmosfären är eterisk; Himlen är fylld med moln som skiljer sig och låter en lysande gryning. Färgpaletten är rik och varierad, med nyanser av gult, apelsiner och blått som kombineras i ett livligt spel som antyder både tidens gång och tragedin som har föregått denna upplysta lugn. Turner uppnår, med dessa färger, överför en djup känsla; Solljuset efter stormen verkar nästan övernaturlig och imbuetera scenen för en halo av optimism.
Vid målning är element som träd och förstörda strukturer synliga, stuma vittnen om förstörelsen som har ägt rum. Dessa rester motsätter sig landskapets renoverande skönhet; Du känner en förlust, men också ett löfte om livet. Inga framstående mänskliga figurer observeras, vilket gör att naturen kan dominera och tala av sig själv. Men längst ner i kompositionen kan du skilja figurer klädda med kläder, eventuellt representera överlevande eller änglar, som verkar överväga landskapet och lägga till en dimension av mänskligheten till denna återfödelse av renässansen.
Turners teknik är också värt att nämna. Hans förmåga att applicera oljefärg på ett löst och flytande sätt manifesteras i varje slag, vilket skapar strukturer som framkallar rörelse och känslor. Detta sätt att arbeta ger inte bara liv till moln och vatten, utan skapar också en nästan drömlik atmosfär, där verkligheten och fantasin verkar vara sammanflätade.
Denna målning ligger inom ett bredare sammanhang inom Turners arbete, en målare som under hela sitt liv försökte representera de dynamiska effekterna av ljus och färg i landskapet. Hans verk avslöjar ofta en förutsägelse av vad som kan betraktas som impressionism, för hans hantering av ljus och hans önskan att fånga flyktiga stunder. "Morgonen efter översvämningen" kan ses som ett eko av samtida verk som hanterar frågor om natur och katastrof, men hur Turner symboliserar motståndet och omvandlingen av naturen efter att krisen är unik.
Sammanfattningsvis är "Morgonen efter översvämningen" ett kraftfullt verk som omsluter hopp och motståndskraft framför katastrofen, vilket representerar inte bara Turners personliga vision om översvämningen, utan också hans oro över förhållandet mellan människan och naturen. Den mästerliga användningen av färg och ljus, tillsammans med en komposition som belyser storslagenheten i landskapet, gör denna målning till ett av de stora bidrag från romantisk konst till avgiften för västerländsk konst, och bjuder tittaren att reflektera över oförmåga och skönhet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.