Beskrivning
I det enorma och färgglada universum av Henri Matisse uppfördes den döda naturen "Still Life with Pineapple" (1925) som ett bevis på hans mästerliga domän av form, färg och komposition. I detta arbete visar Matisse en komplex lugn, där varje element verkar ha valts och arrangerats med stor precision och därmed avslöjar konstnärens kompositionsintelligens.
Canvasen presenterar en scen med en död natur med flera frukter arrangerade på ett bord, där ananas och citroner sticker ut. Valet av dessa element är inte oavsiktligt; Ananas, med sina branta strukturer och spetsiga kronor, kontrast till de mjuka och sammetiska citronerna, skapar en touch och visuellt spel som är en glädje för sinnena. Matisse lyckas kondensera i dessa föremål, tydligen enkla, en enorm rikedom av texturer och former som dialog med varandra.
Färgen, alltid ett otänkbart företag i Matisses arbete, exploderar i denna komposition. Frukternas gula och gröna livliga kompletteras och kontrasterar med det mjukaste och mest av bakgrunden. Användningen av rena och plan, nästan godtyckliga färger i vissa fall, motsvarar inte nödvändigtvis en trogen reproduktion av den visuella verkligheten, utan snarare till en djup övertygelse om att färg kan överföra humör och känslomässiga tillstånd. I detta arbete verkar färger ha sitt eget liv, dans och ekar med frodig energi.
Den rumsliga strukturen i "stilleben med ananas" förtjänar också uppmärksamhet. Matisse spelar här med perspektiv och planaritet på ett sätt som hänvisar till hans fauvistas utredningar, men med en mognad som betecknar hans konstnärliga utveckling. Bordsdukslinjerna, tillsammans med bordets kanter, leder tittaren genom kompositionen, förankring och librering samtidigt. Det finns en underliggande spänning mellan två -dimensionaliteten i det bildplanet och det tre -dimensionella förslaget från de representerade föremålen.
Det bör noteras att i valet av en död natur registrerar Matisse i en lång konstnärlig tradition men gör det med en tur som är rent matissisk. Där andra såg en möjlighet att visa tekniska färdigheter ser Matisse ett öppet fält för färg- och formutforskning. Dess säkra och noggranna penseldrag går utöver enbart representation, för att beröra symbolistens och det sensoriska tröskeln.
Henri Matisse, född 1869 och dog 1954, är allmänt erkänd som en av de mest inflytelserika konstnärerna under det tjugonde århundradet. Hans förmåga att ständigt omdefiniera och återuppfinna sitt eget visuella språk har lämnat ett outplånligt varumärke i konsthistoria. Verken som "La Danza" (1909) och "The Joy of Living" (1905-1906) är vittnesmål om deras enskilda talang för att fånga essensen i mänsklig form och naturen själv med en ekonomi av media som nästan är andlig.
I "stilleben med ananas" ser vi Matisse i en fas av hans karriär där hans forskning om färg och form hade nått en grad av förfining och djup som sällan har matchat. Den här bilden är inte bara en död natur, utan en livlig meditation om liv, färg och inneboende skönhet i vardagen. Det är en påminnelse om att till och med de ödmjuka föremålen i händerna kan bli fordon av en sublim estetisk kontemplation.