Beskrivning
Målningen "The Raising of the Cross" av Charles Le Brun är ett imponerande verk som sticker ut för sin barock konstnärliga stil och dess dramatiska sammansättning. Med en originalstorlek på 155 x 197 cm representerar detta mästerverk det ögonblick då Jesus Kristus höjs på korset för korsfästelse.
Målningens sammansättning är mycket intressant, eftersom Le Brun använder ett diagonalt perspektiv för att skapa en djupeffekt och rörelse i scenen. Karaktärerna är ordnade i olika plan, vilket skapar en känsla av kaos och spänning i bilden. Dessutom hjälper dramatisk belysning och användning av skuggor och färgkontraster att lyfta fram figuren av Jesus Kristus i mitten av målningen.
Färg spelar också en viktig roll i detta arbete. Le Brun använder en darke och fruktansvärd palett för att skapa en dyster och dramatisk atmosfär. De röda och gyllene tonerna på Jesu Kristi tunika och i huvudpersonernas kläder skapar en livlig kontrast till den mörka bakgrunden.
Målningshistorien är också fascinerande. Han fick i uppdrag av kung Louis XIV från Frankrike att dekorera kapellet i slottet i Versailles 1660. Le Brun arbetade i arbetet i flera år, och det sägs att han använde levande modeller för att skapa figuren av Jesus Kristus och andra karaktärer . Målningen mottogs mycket väl vid den tiden och blev ett av Le Bruns mest kända verk.
Även om målning är allmänt känd, finns det några intressanta aspekter som inte är så välkända. Till exempel sägs det att Le Brun var tvungen att göra flera förändringar i målningen på grund av invändningarna från den katolska kyrkan. Det tros också att figuren av Jesus Kristus påverkades av det italienska konstnärens Guido Reni.
Sammanfattningsvis är "höjningen av korset" ett imponerande verk som sticker ut för sin konstnärliga stil, dramatiska sammansättning och färganvändning. Historien om målning och små kända aspekter gör det ännu mer intressant och värdig att beundran.