Beskrivning
Målningen visar en abstrakt och dynamisk komposition där flera stiliserade människoansikten träder fram bland färgplan och ett tätt nätverk av svarta linjer. Figurerna är koncentrerade framför allt till det nedre bandet och den högra sidan: de är delvis beskurna, överlappar varandra och är vända åt olika håll, som närvaron som träder fram inuti den måleriska strukturen. I det övre och centrala området breder oregelbundna fält av vitt, blått, rött, gult, grönt och grått ut sig, medan en friare konturform tillför en figurativ kontrast i det övre vänstra hörnet. Den lilla signaturen i den nedre kanten är en del av verkets materiella karaktär och bidrar till en visuellt intensiv yta utan längre vilande partier.
Titeln Improvisation 28, andra versionen placerar verket i en syn på måleriet där den visuella organiseringen inte är beroende av en konventionell berättande scen. ”Improvisation” syftar här på en fri och uttrycksfull sammansättning av linjer, färger och former, som kan antyda gestalter utan att underordna sig en naturalistisk återgivning. Detta synsätt hänger samman med Wassily Kandinskys roll i utvecklingen av den moderna abstraktionen. I hans konstnärliga språk kan färg och linje skapa självständiga relationer, frambringa rytm och väcka en känslomässig reaktion utan att bokstavligen beskriva ett rum, en handling eller en igenkännbar händelse.
Ansiktena tillför en mänsklig dimension till abstraktionen. De fungerar inte som fristående porträtt, utan som gestalter som framträder i kompositionens flöde: deras ögon, profiler och munnar bryter av de kromatiska fälten och får blicken att gång på gång återvända till den nedre delen. Nätverket av svarta linjer fungerar som en struktur av spänning och förbindelser; det delar upp planen, länkar samman de olika gestalterna och leder uppmärksamheten från den ena sidan till den andra. Färgformerna upprätthåller i sin tur en fruktbar tvetydighet mellan det igenkännliga och det rent visuella. Resultatet är ett verk där figuren inte försvinner, men inte heller helt behärskar det abstrakta rummet.
Formmässigt är målningen uppbyggd kring diagonaler, riktningsförändringar och överlagringar. De svarta linjerna har en nästan arkitektonisk energi, men deras kurvor och riktningsskiften hindrar kompositionen från att bli stel. Oregelbundet avgränsade färgfläckar och färgblock vilar ovanpå dem och bildar plan som tycks röra sig framåt och bakåt utan ett stabilt perspektiv. Kontrasterna mellan svart och vitt framhäver ansiktena, medan blått, rött, gult och grönt tillför kromatiska pulseringar som bryter upp ytan. Rytmen uppstår genom växlingen mellan täta partier och ljusare områden: blicken rör sig runt, stannar vid ett öga eller en silhuett och försvinner åter i det övergripande nätverket.
Verket uppvisar drag som starkt förknippas med Wassily Kandinsky: expressiv abstraktion, intensiv samverkan mellan färg och linje, geometriska och organiska former samt en komposition som styrs mer av rytm än av naturalistisk återgivning. Dess styrka ligger i att omvandla den figurativa tvetydigheten till en aktiv upplevelse: ansiktena erbjuder mänskliga ingångspunkter, men linjerna och färgerna införlivar dem ständigt på nytt i en föränderlig helhet. Lägg märke till hur varje närvaro tycks framträda och upplösas samtidigt; i rörelsen mellan figur och struktur finns den visuella kärnan i denna improvisation.
Har du frågor om våra reproduktioner av oljemålningar? Läs våra vanliga frågor.