Beskrivning
Improvisationsmålning 28, den andra versionen av Wassily Kandinsky är ett mästerverk av abstrakt konst. Detta stycke skapades 1912, under en period där Kandinsky undersökte förhållandet mellan musik och konst. Målning är en visuell representation av musik, och du kan se hur färger och former kombineras för att skapa visuell harmoni.
Målningens sammansättning är mycket intressant. Kandinsky använde geometriska former och böjda linjer för att skapa en känsla av rörelse och rytm. Färgen är uppdelad i sektioner, var och en med sitt eget mönster och färg. Den övre delen av färgen är mörkare och består av mer vinkelformer, medan den nedre delen är tydligare och består av mjukare och mer böjda former.
Användningen av färg i färg är imponerande. Kandinsky använde en palett med livliga och mättade färger för att skapa en känsla av energi och vitalitet. Färgerna är blandade och överlappar varandra, vilket skapar en känsla av djup och rörelse. Målning är ett perfekt exempel på färganvändning som ett sätt att uttrycka känslor och känslor.
Målningshistorien är också mycket intressant. Den första improvisationsversionen 28 förstördes under andra världskriget, och Kandinsky var tvungen att skapa den igen 1913. Den andra versionen är den som för närvarande finns i Guggenheim Museum Collection i New York.
Det finns några lite kända aspekter om målningen som är värt att nämna. Till exempel sägs det att Kandinsky använde Arnold Schoenbergs musik som inspiration för målning. Det sägs också att målningen skapades vid en tidpunkt då Kandinsky upplevde med Theosophy, en filosofisk ström som söker föreningen mellan människan och det gudomliga.