Beskrivning
Arbetet "After the Badrum" av Edgar Degas, som skapades 1904, representerar ett fascinerande exempel på konstnärens inställning till studien av den mänskliga figuren och intimiteten i vardagen. Degas, känd för sitt dansporträtt, utforskade ibland också kvinnors intimitet och sårbarhet i hans arbete, och denna målning är inget undantag. Genom noggrann disposition och distinkt användning av färg lyckas konstnären fånga ett flyktigt ögonblick i privatlivet, vilket avslöjar både bräcklighet och styrka i den feminina formen.
I det här arbetet såg vi en kvinna med ryggen, med armarna upp som om hon torkade håret efter ett badrum. Valet av position är anmärkningsvärt, eftersom det visar en känsla av naturlighet och sorglöst som står i kontrast till den mest formella användningen av det klassiska porträttet. Degas lyckas fokusera uppmärksamheten på kvinnans kropp och genom sin mästerliga teknik överförs former och strukturer med mjukhet som framkallar våt hud. Den kvinnliga figuren, intimt relaterad till temat för badrummet eller personlig vård, blir en symbol för intimitet som ofta flyr i de mest konventionella representationerna av konsten från 1800 -talet.
Kompositionen är noggrant balanserad, med en fond som, även om den är enkel, föreslår ett mysigt och bekant hem. Degas använder en palett med fruktansvärda färger och en mängd toner som sträcker sig mellan den varma bruna och den mjuka blå som verkar återspegla badljuset och friskheten i vattnet. Ljus och skugga spelar en avgörande roll; Effekten av ljus verkar linda in figuren och skapa en halo som belyser dess form och nyanser. Detta accentuerar inte bara tre dimensionalitet, utan lägger också till en känslomässig börda för arbetet genom att subventionera kvinnor i ett tillstånd av sårbarhet.
Behandlingen av figuren, som är i en vinkel som utesluter ansiktet, förstärker idén om intimitet och samtidigt anonymitet. Verket rör sig bort från det klassiska idealet om perfekt skönhet och väljer en strategi som firar den feminina formen i sitt mest naturliga tillstånd. Degas, i sin utforskning av rörelsen och formen, uppnår en koppling till tittaren som är både känslomässig och visuell. Degas visar inte kvinnans ansikte och inbjuder publiken att förhålla sig till figuren inte på grund av hennes identitet, utan för hennes mänskliga tillstånd.
Temat för naken och utforskningen av intimitet är en vanlig tråd i Degas arbete, liksom i impressionism i allmänhet, även om han smälte in verklighetselement med den impressionistiska inställningen. Hans teknik för att fånga ögonblicket återspeglar önskan att subtilt dokumentera samtida liv från en mindre representativ och mer visceral vinkel. Liksom i andra verk som visar vardagen, till exempel deras berömda dansare, "efter badrummet" delar "den känslan av rörelse och flytande. Här, bortom dans, blir kvinnan en symbol för tid, personlig vård och paus i rutinen.
Sammanfattningsvis är "efter badrummet" av Edgar Degas ett verk som omsluter essensen av mänsklig bräcklighet och utforskar ett ögonblick av introspektiv ensamhet och naturlighet. Med sin uppmärksamhet på detaljer, manipulering av färg och sammansättning, flyttar Degas bort från de konventionella konstnärliga normerna i sin tid och bjuder tittaren att betrakta livet och hur på ett sätt som resonerar med äkthet. Arbetet är en påminnelse om skönhet som finns i sårbarhet och intimitet, element som Degas visste hur man skulle fånga med behärskning.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.