Beskrivning
Paul Klee's Red Balloon visar en färgstark utställning av geometriska former som tydligen flyter i luften och erbjuder en unik bild. Dess stadslandskapsfond kompletterar visionen om livliga toner av rött, gult, blått och grönt.
Ihållande förändringar i stil, teknik och tema indikerar en avsiktlig och mycket rolig undvikelse av estetisk kategorisering. Det är emellertid praktiskt taget omöjligt att förvirra ett Klee -verk med det för någon annan konstnär, även om många har emulerat sin idiosynkratiska och gåtfulla konst. Så accepterat var hans arbete att Klee omfamnades genom åren av Blue Rider Group, den europeiska höll europeiska gruppen, surrealisterna och Losbauhausfacultad, med vilken han undervisade i ett decennium i Weimar och Desssau.
Som en del av avant -garde i det tidiga tjugonde århundradet formulerade Klee ett personligt abstrakt bildspråk. Hans ordförråd, som sträcker sig fritt mellan figurativ och icke -representativ, kommunicerar genom en unik, mer uttrycksfull symbologi än beskrivande. Klee överförde sina betydelser genom en ofta lustig sammansmältning av form och text, och skrev ofta titlarna på sina verk i mattorna som de är monterade och inkluderade ord i själva bilderna. Så är fallet med Don Giovanni Bavaro, där Klee indikerar sin beundran för Mozarts opera, liksom för vissa samtida sopranos, samtidigt som han antyder sin egen kärleksaktiviteter. En slöjt självporträtt, figuren som går uppför trappan är omgiven av fem namn på kvinnor, en hänvisning till den operativa scenen där tjänaren Don Giovanni, Leporello, reciterar en lista över de 2 065 kärleken av sin mästare.
Med hänvisning till Klees bekännelse som hans "encapriching förändrades med varje soubotte i operaen", har konsthistorikern K. Porter Aichele identifierat Emma och Thères de la Watercolor som sångarna Emma Carelli och Thérèse Rothauser. De andra, Cenzl, Kathi och Mari, hänvisar till modeller som Klee hade flyktiga romantiska mellanrum.
Även om mycket del av Klees arbete är figurativt, föregick kompositionsdesignen nästan alltid berättelsen. Konstnären förvandlade ofta sina experiment på tonvärdet och linjen till visuella anekdoter. Röda världen är både en grupp flytande geometriska former av känsliga färger och ett charmigt stadslandskap.
Paul Klee implementerade mästerligt den kubistiska tekniken i utformningen av denna målning. De dekonstruerade formerna och de olika synpunkterna ger liv till denna abstrakta design. Användningen av olja och krita på Musline hjälper till att lyfta fram intensiva färger och visar Klees erfarenhet av färgteori.
Tydliga linjer, ljusa färger och geometriska former ger Den röda ballongen ett eget liv. Den kubistiska tekniken som utförs av Paul Klee är otänkbar i sin avrättning. Den röda världen Det är ett abstrakt stil och strukturprov, medan deras lustiga bilder verkar underhålla tittaren.