Beskrivning
Målningen föreställer Pan och Selene som en mytologisk scen präglad av intensiv fysisk rörelse. Ett stort lejon med gyllene päls och mörk man dominerar den nedre mittdelen, framför en grupp människor som ligger ner, böjer sig eller slingrar sig in i varandra bland tygstycken i crèmefärgade, rosa, röda och gröna toner. I den övre delen sträcker sig en påklädd gestalt framåt med en arm lyft, intill ett avlångt föremål som löper diagonalt genom kompositionen. Bredvid den lutar sig en naken kvinnogestalt, som främst visas bakifrån, över kropparna i förgrunden. Bakgrunden förenar klippor, växtlighet, molnig himmel och en upphöjd byggnadskonstruktion och skapar en karg och teatralisk miljö.
Pan är en grekisk gudom förknippad med vild natur, herdar, hjordar och flöjtmusik, medan Selene personifierar månen. Enligt den traditionella berättelsen åtrådde Pan Selene och närmade sig henne genom ett bedrägeri med en vit fårfäll, ett förförelsegrepp som knyter samman den pastorala gudomen med månens ljus. Verket omvandlar denna episod till en vision av begär, fara och kroppslig oordning. De ljusa tygstyckena som samlats kring gestalterna anspelar på berättelsen och fungerar samtidigt som bildmässiga element som förenar kropparna och gör scenen mer komplex att tolka.
Lejonet tillför en närvaro av otämjd styrka i kompositionens kärna. Dess frontalitet och storlek gör det till ett nästan självständigt blickfång, samtidigt som det förstärker tumultet bland människorna bakom och omkring det. Den kvinnliga gestalten koncentrerar mötets sensuella inslag, medan de fallna kroppsställningarna, de överlappande kropparna och det diagonala elementet tillför en dimension av konflikt. Den upphöjda strukturen och det klippiga landskapet vidgar episoden till en mytisk värld, fjärran från vardagslivet. På så sätt förvandlar kombinationen av djur, tyger, arkitektur och kroppar den mytologiska åtrån till en upplevelse av fysisk spänning och överväldigande naturkrafter.
Den vertikala strukturen leder blicken från lejonet i mitten till huvudgestalterna och därefter vidare mot himlen och den övre arkitekturen. Diagonalerna i det mörka elementet, armarna och benen bryter all stabilitet och skapar en bruten, nästan koreografisk rytm. Kontrasten mellan djurets gyllene ockra, hudtonerna, de ljusa tygerna och bakgrundens blågröna färgtoner skiljer planen åt utan att helt isolera dem från varandra. Ljuset framhäver anatomin och tygerna mot landskapets mörkare partier, medan anhopningen av gestalter pressar ihop rummet och får scenen att verka fortsätta bortom dess gränser. Resultatet är en tät, dynamisk och medvetet turbulent komposition.
Hos Hans von Aachen hör kombinationen av sensualitet, komplicerade förkortningar och sceniskt drama samman med den centraleuropeiska manierismen och dess mytologiska kompositioner med stark betoning på kroppslighet. Posernas elegans förenas här med en nästan våldsam energi: kropparna böjs, korsas och överlappar varandra kring ett djur som fungerar som visuell tyngdpunkt. Spänningen mellan lejonets stilla frontalitet och figurernas fragmenterade rörelse förvandlar Pan och Selene till en visuell teater av åtrå, fara och otämjd natur.
Har du frågor om våra reproduktioner av oljemålningar? Läs våra vanliga frågor.