Beskrivning
Arbetet "bodegón med mangos y hibiscos" av Paul Gauguin, målade 1887, är en fascinerande manifestation av den post -impressionistiska stilen som konstnären började utvecklas under åren före hans avgång till Polynesien. Detta stilleben, även om det tydligen är enkelt i sitt tema, avslöjar ett visuellt och symboliskt djup som är karakteristiskt för Gauguins innovativa tillvägagångssätt för målning.
Vid observation av sammansättningen visar arbetet en känslig balans mellan färg och form. Gauguin använder en livlig palett där den gula, gröna och röda är sammanflätade, vilket skapar en visuell dialog som fängslar tittaren. Mangoerna, representerade nästan sensuellt, verkar lysa med sin egen ljusstyrka, medan hibiskusblommor ger en touch av exotism i helheten. Det sätt på vilket konstnären grupperar elementen föreslår en sökning efter harmoni och motverkar fragmenteringen av rymden genom den strategiska platsen för frukt och blommor. Denna kompositionsprincip blir en spännande kontrast med de mest akuta och geometriska formerna av bakgrunden, vilket gör att föremål i förgrunden sticker ut med nästan påtaglig magnetism.
Gauguin kommer in i symboliken genom färganvändning. Varje ton verkar inte bara förmedla en estetisk känsla, utan också en känslomässig belastning. Den livliga gula mangoerna kan förknippas med värme och fertilitet, medan djupa röda blommor framkallar passion och liv. Genom detta kromatiska val lyckas Gauguin skapa ett verk som inte bara är visuellt attraktivt, utan också inbjuder tittaren att reflektera över betydelsen och livet bakom dessa naturliga element.
I den här målningen finns det inga mänskliga figurer som riktar vår uppmärksamhet, vilket är ett distinkt drag i Gauguins stil. Genom att eliminera figurer har konstnären friheten att utforska essensen i färger och former i hans renaste tillstånd. Detta val förstärker idén att naturen i sig själv har tillräcklig skönhet och betydelse för att vara det centrala temat för konst. Denna princip överensstämmer också med lärarens utveckling mot en konst som försöker översätta känslor genom representation av naturen och användningen av färg.
Som en del av hans produktion av 1880 -talet är "Bodegón med mango och hibiscos" i ett sammanhang där Gauguin började distansera sig från impressionism och experimentera med mer symboliska och dekorativa aspekter av målning. I detta arbete finns det en förutsägelse av svängen mot syntesen och användningen av den färg som tillämpas i efterföljande verk i hans karriär, särskilt i hans representationer av Tahiti. Genom sin strategi förutser Gauguin steget mot en konst som utmanar konventioner, som så småningom skulle påverka senare rörelser av modern konst.
Sammanfattningsvis är "Bodegón med mango och hibiscos" mer än bara ett arrangemang av frukt och blommor; Det är ett kompendium av känslor, färger och symbolismer. Arbetet vittnar om Gauguins konstnärliga utveckling och dess förmåga att förvandla vardagen till ett utrymme för känslomässig reflektion. Således konsolideras målningen som ett väsentligt stycke, inte bara i konstnärens karriär, utan också i konsthistorien genom att förvärva en väg som skulle flytta bort målningen av ren representation och mot en djupare sökning av sanningen genom färg och form .
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.