Beskrivning
Paul Cézannes "simmare" -målning, tillverkad 1877, är ett verk som förkroppsligar de grundläggande övergångarna i konsten i slutet av 1800 -talet och kapslar både sökningen efter nya former av representation och utforskning av naturen genom färg och färg och geometri I detta arbete presenterar Cézanne en grupp figurer i en naturlig miljö, allt under atmosfären på en varm dag, där ljus och skugga spelar en avgörande roll i scenens konfiguration.
Kompositionen är anmärkningsvärd för dess ovanliga disposition av figurerna. Cézanne presenterar dem med en nästan rytmisk kadens, där varje kropp verkar interagera med det omgivande rymden, samtidigt som en relation med andra skapar en relation med andra. Siffrorna är schematiska och även om de inte fördjupar enskilda funktioner, är de laddade med en påtaglig mänsklighet som inbjuder tittaren att reflektera över livets dagliga liv och nöje. Denna metod i den mänskliga figuren, bort från idealismen för akademisk konst, skapar en viktig koppling till den impressionistiska rörelsen, av vilken Cézanne är en nyckelfigur, även om den också distanserar sig från den genom att leta efter en mer strukturerad och mindre flyktig representation.
Användningen av färg i "badare" är ett av de mest framstående elementen i arbetet. Cézanne använder en palett som är baserad på fruktansvärda och blå toner och framkallar den naturliga miljöns lugn och lugn. Vattnet, som upptar en central position, lyser med en blandning av nyanser som återspeglar både solljus och skuggan som figurerna projicerar. Dessutom föreslår de gröna som pryder bakgrunden frodig vegetation som gör det möjligt för åskådaren att känna värmen perfekt representerad i arbetet. Denna virtuositet i färg bidrar till konstruktionen av ett bildutrymme som överskrider ren representation och närmar sig en mer abstrakt tolkning av naturen.
Det är relevant att påpeka att detta arbete inte endast tilldelas representationen av nöjet med sommarbad, utan också väcker frågor om formen och strukturen. Cézanne, föregångare för kubismen, använder organiska och geometriska former som inleder en dialog mellan miljön och siffrorna. Det sätt på vilket mänskliga figurer är sammanflätade med elementen i landskapet visar hur Cézanne söker konvergens mellan naturen och den mänskliga figuren, och förinställer innovationerna som skulle komma i utvecklingen av modern konst.
I samband med Cézannes arbete står "badkar" som en bro mellan den bildtraditionen och de nya vägarna som konst började utforska. Konstnärens oro för soliditeten i representationen, hans intresse för färg och form och hans koppling till miljön avslöjar inte bara utvecklingen av hans stil, utan också början på en dialog som skulle resonera i de efterföljande generationerna av konstnärer. När vi tittar på den här målningen ser vi inte bara ett fryst ögonblick i tiden, utan en meditation om själva uppfattningen, ett tema som Cézanne utforskade under hela sin karriär.
Arbetet, även om det inte är så välkänt som andra i dess repertoar, ger en rik förståelse för dess evolutionära process och dess behärskning i utforskning av färg och form. "Bañistas" är ett vittnesbörd om det geni som var Cézanne, en föregångare som öppnade grindarna för nya möjligheter i målning och lämnade en arv som skulle fortsätta att inspirera generationer av konstnärer i sin sökning efter en mer modern och reflekterande konst.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.