Beskrivning
Pierre-Auguste Renoir Vase, ett återkommande tema i konst sedan urminnes tid. Målad 1880 är detta arbete symboliskt för intresset att förnya i föremålen i vardagen och dess förmåga att odödliggöra den flyktiga naturen av saker genom dess bildteknik.
Vasen, som upptar mitten av kompositionen, representeras med en känsla av realism och samtidigt idealisering. Renoir visar en keramisk vas som verkar utstråla mjukhet och ljusstyrka och belyser dess krökta form. Valet av en ogenomskinlig vas, som står i kontrast till färgbristen som blommorna representerar, inbjuder tittaren att fokusera på den livliga explosionen av anemoner. Dessa blommor, som har en varierad palett av rosa, violetta och vita toner, körs med lösa penseldrag som fångar sin flyktiga natur, vilket antyder rörelsen och livet som innehåller varje kronblad.
Behärskningen av förnyelse vid användning av färg är påtaglig i detta arbete. Komplexiteten i ljuset som spelar på ytorna manifesteras genom blandningen av rena färgslag. Renoir är känd för sin förmåga att överföra variationerna i tonen och temperaturen i dagsljuset, och här uppnår han en känslig balans som ger liv till helheten. Miljöns ljus återspeglas på vasytan och förbättrar blommornas färg; Denna glans är en distinkt egenskap hos den impressionistiska rörelsen, som försöker fånga det som uppfattas mer än en detaljerad och exakt representation av verkligheten.
När det gäller komposition är "Anemon Jarrón" baserad på en nästan fotografisk strategi som gör det möjligt för tittaren att uppskatta det noggranna arrangemanget av elementen. Utan mänsklig närvaro i sikte blir vasen och blommorna de verkliga huvudpersonerna i scenen och skapar en visuell dialog mellan naturen och objektet. Denna typ av representation belyser affiniteten för att förnya för frågorna om inhemskt liv och dess fascination för de små skönheterna i den dagliga.
Det är intressant att notera att under den tid då Renoir målade "Anemon Spe skulle han markera mycket av sin senare karriär. Arbetet är också en reflektion över skönhetens oförmåga och framkallar en melankolisk sensation som är sammanflätad av beundran.
Blommorna, även om de är representerade med livlighet, är påminnelser om livets övergång; Dess friskhet är påtaglig, men inbjuder också kontemplation om den oundvikliga tidens nedgång. Renoir, som många av hans impressionistiska samtida, försökte visa världens verklighet genom subjektiv tolkning, med fokus på ögonblicket och uppfattningen av ögonblicket.
"Anemona Vase" sticker inte bara ut för sin estetiska kvalitet, utan också ramar inom ramen för impressionismutvecklingen, en rörelse som bröt med de akademiska traditionerna för målning och lägger grunden för modernitet inom konst. Med en obestridlig behärskning erbjuder Renoir tittaren ett verk som genom sin uppenbara enkelhet påminner oss om komplexiteten och skönheten i vardagen. Som sådan fortsätter denna målning att fascinera och väcka generationer av konstfans, vilket bekräftar relevansen av förnyelse som en jätte från 1800 -talets målning.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.