Beskrivning
I "The Absecenta Drink" av Edgar Degas, målade 1876, inkapslades en av de mest störande och avslöjande upplevelserna i det parisiska livet under 1800 -talet. Detta arbete är ett fascinerande exempel på Degas -strategin för den mänskliga figuren och dess miljö, kännetecknad av en djup psykologisk förståelse och en anmärkningsvärd kompositionsinnovation. Scenen transporterar oss till ett kaffe, en mikrokosmos av den urbana kulturen i sin tid, där drinken blir en symbol för öde och isolering.
Målningens sammansättning presenterar en man som sitter ensam vid ett bord, absorberad i sin egen introspektion, en detalj som återspeglar både individens främling och den sociala verkligheten. Degas använder en något hög betraktningsvinkel, som gör det möjligt för tittaren att observera drinkaren ur ett intimt perspektiv, som om det var en pochingobservatör. Den maskulina figuren, som är den enda i fokus, representeras med ett ansikte av och en avlägsen blick och därmed fångar essensen i huvudpersonens mentala tillstånd. Men miljön där den ligger - kaffe - har förflyttats till bakgrunden, suddig och stiliserad, vilket tyder på hur socialt liv kan bli ett utrymme för ensamhet.
Färgen spelar en viktig roll i detta arbete, med en palett som kombinerar mörka och fruktansvärda toner. De gröna nyanserna av frånvaron, den dominerande färgen i drinken framför mannen, kontrast till bordets tone och den mest nebulösa bakgrunden. Detta kromatiska val accentuerar inte bara atmosfären i melankoli, utan förstärker också uppfattningen om frånvaro som en elixir både förförisk och förstörande. Anställda av Degas med en viss behärskning, grön och gul framkallar spritens doft och nyans, medan de föreslår deras dröm och störande potential.
Det historiska sammanhanget för arbetet kan inte underskattas. På 1870 -talet hade Absenta nått stor popularitet i Paris, men hade också varit föremål för kritik och kontroverser på grund av trosuppfattningar om dess narkotiska effekter och dess förhållande till social nedgång. Degas, när man skildrar en frånvaro dricker, adresserar teman som överskrider enkel representation; Det kommer in i avskaffande av mänskligt lidande, med kaffe och ett scenario som förkroppsligar både det sociala livets eufori och isoleringens sorg.
Användningen av ljus är en annan viktig aspekt i "frånvaro dricker." Degas spelar med skuggor och ljusstyrka för att skapa en konkret och suggestiv atmosfär. Den svaga belysningen förbättrar scenens dystra utseende, vilket gör att drinkaren verkar ännu mer fångad i sin värld av ensamhet. Liksom i andra tider, som "dansklass", blir Degas förmåga att fånga stunder i vardagen, i all dess skönhet och sorg, essensen i dess stil.
Denna duk är ett vittnesbörd om Degas virtuositet i representationen av den mänskliga figuren och dess miljö, liksom dess subtila sociala kritik. På sätt som många impressionister utmanar Degas konventionerna om akademisk konst, men istället för att fokusera på scener av ljus och glädje, välj att utforska de mest dystra aspekterna av mänsklig upplevelse. "Frånvaro dricker" är därför mer än en enkel representation av en man i ett kaffe; Det är en meditation om ensamhet och sökandet efter mening i en värld som saknar empati, en fråga som förblir i kraft även i dag.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.