Beskrivning
Målningen staplaren (stackgården) 1925, den brittiska Paul Nashs arbete, är ett vältalande vittnesbörd om författarens konstnärliga utveckling och hans speciella landskapsvision. Nash är känd främst för sitt arbete som ett krigs- och surrealistiskt landskapsmålare och uppnår i detta arbete för att fånga stillheten och tidlösheten på det engelska fältet på ett sätt som bara han kunde göra.
I en första titt är sammansättningen av "staplaren" anmärkningsvärd för sin ordnade och geometriska struktur. När man observerar noggrant kan man urskilja den noggranna och nästan arkitektoniska dispositionen av de visuella elementen. Fältet, som representeras här med den livliga överflödet som kan förväntas, men med en nästan spöklik lugn, förblir bakgrunden till en serie höbatterier som verkar noggrant staplade och bildar ett mönster som framkallar både ordning och en mjuk öde.
Färgerna i arbetet är nykter och måttlig, främst jorden och gröna toner som bidrar till den melankoliska och reflekterande atmosfären. Användningen av färg med NASH är exceptionellt kontrollerad, och överför en känsla av lugn och permeabilitet som nästan är poetisk. Denna begränsade palett förstärker inte bara lugnet i landslandskapet, utan understryker också en viss eterisk och abstrakt kvalitet som Paul Nash visste hur han skulle kombinera så briljant i sitt arbete.
Även om det inte finns några synliga mänskliga figurer i målningen, känns deras närvaro implicit. Hoe -batterier berättar om tidigare mänsklig aktivitet och hänvisar till osynliga händer som har fungerat och skifter landskapet. Denna tomhet i den direkta mänskliga figuren är en resurs som Nash använder med en behärskning och bjuder tittaren att överväga mänsklig natur och ingripande i en tyst balans.
Medan berömmen mot Nash vanligtvis fokuserar på deras representationer av skräcken från första världskriget eller i deras surrealistiska landskap under de följande decennierna, är Stacker ett verk som påminner oss om hans djupa kärlek till det brittiska landskapet och hans förmåga att ge mest Vardagliga maskiner och mänskliga uppgifter.
1920 -talet markerade en övergångsperiod för NASH och flyttade bort från krigsbilder mot mer personliga och bukoliska utforskningar. Stackaren kan ses som en del av detta arbete, där konstnären ges uppgiften att hitta skönhet och lugn närvaro i de tystaste hörnen i landsbygden. Arbetet är halvvägs mellan de halvrealistiska representationerna av sin ungdom och de abstrakta och surrealistiska utforskningarna som kommer senare.
Sammanfattningsvis är Paul Nashs staplor inte bara en målning av ett landslandskap, utan en visuell meditation om förhållandet mellan natur och mänsklig aktivitet, uttryckt genom en Sagaz -komposition och en mästerlig färganvändning. Detta arbete är ett fönster till Nashs konstnärliga övergång och en sublim representation av dess förmåga att införa mening och känslor i varje linje, i varje höstack, i varje fragment av landskapet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.