Beskrivning
Egon Schieles solrosmålning är ett mästerverk av österrikisk expressionism, som kännetecknas av dess innovativa och djärva konstnärliga stil. Detta arbete skapades 1917 och har en originalstorlek på 90 x 81 cm.
Målningens sammansättning är mycket intressant, eftersom Schiele beslutade att visa blommor ur ett ovanligt perspektiv. Istället för att presentera dem i en vas eller i ett fält, är blommorna i en kruka, vilket ger en mer inhemsk och daglig luft till arbetet. Dessutom är kompositionen mycket dynamisk, med blommorna arrangerade diagonalt och med några av dem som lämnar ramen, vilket ger den en effekt av rörelse och liv.
Färg är en annan framträdande aspekt av denna målning. Schiele använde en mycket livlig och mättad palett, med gula, apelsiner och gröna toner som står i kontrast till den mörka bakgrunden. Detta ger arbetet en effekt av ljusstyrka och vitalitet, vilket återspeglar blommornas skönhet och glädje.
Målningshistorien är också mycket intressant. Schiele målade henne under första världskriget, när Österrike-Ungern var i en mycket svår ekonomisk situation. I stället för att använda riktiga blommor, målade Schiele pappers solrosor, som var billigare och mer tillgängliga. Detta val tillät honom också att experimentera med strukturen och effekten av skrynkliga papper.
Slutligen är en lite känd aspekt av detta arbete att Schiele målade henne i en tid av stor sorg och ensamhet. Hans fru hade nyligen dött, och han genomgick en personlig och konstnärlig kris. Målning återspeglar emellertid stor energi och vitalitet, vilket visar konstnärens förmåga att förvandla hans smärta till skönhet.
Sammanfattningsvis är Egon Schiele Sunflowers målning ett mästerverk av österrikisk expressionism, som sticker ut för sin innovativa konstnärliga stil, dess dynamiska komposition, dess livliga färgpalett och dess känslomässiga och rörliga historia.