Beskrivning
I målningen Sunflowers av Claude Monet, daterad 1881, ställs betraktaren inför en explosion av ljus fångad i olja. Även om titeln omedelbart kan väcka minnen av Vincent van Goghs berömda serie solrosor, befinner vi oss här i ett annat universum, mer flytande och vibrerande, där färgen tycks pulsera i takt med betraktarens öga. Monet, som impressionismens fader, syftar mindre till att avbilda objekten än att fånga ljusets flöde som genomsyrar dem. Och i detta verk, särskilt, lyckas han med en grace utan konstigheter.
Målningen visar en generös bukett solrosor placerad i en keramisk vas, som står på en röd duk som tycks flöda över som varm lava över bordets yta. Solrosorna är inte ordnade med precisionen av en akademisk stilleben, utan växer och expanderar i flera riktningar, vissa med huvuden upprätt, andra tyngda av sin egen vikt. Denna något oordnade vitalitet förstärker idén om att Monet inte söker frysa ett perfekt ögonblick, utan att föreslå livet som det är: i ständig förändring, på väg att vissna eller blomma.
Det som är särskilt fängslande är behandlingen av färgen. De vibrerande gula av kronbladen smälter samman med lysande orange och rött, men också med kalla gröna i bladen, som hänger ner som tjocka vattenfall. Bakgrunden, en blågrå nyans med inslag av lavendel, undviker att tävla med blommornas färgkraft, men erbjuder en subtil kontrast som får solrosorna att framträda med mer intensitet. Monet målar ljuset mer än objekten: vasen, till exempel, är knappt en behållare, utan blir istället en yta där färgen reflekteras, vibrerar, transformeras.
Det finns inga mänskliga figurer i detta verk. Den enda “karaktären” är själva buketten, som antar en nästan teatralisk närvaro. Faktum är att målningen har något av ett porträtt. Varje blomma tycks ha sitt eget uttryck: vissa ser glada och öppna ut, andra nedstämda eller skygga, som om vi stod inför en grupp individer som poserar ofrivilligt.
Intressant nog är denna målning av solrosor inte en del av en serie som andra mer kända verk av Monet - som Näckrosorna eller Katedralen i Rouen - men kan ändå läsas som en del av en fas av blomstersökande som konstnären utvecklade under sin tid i Vétheuil, under åren efter hans fru Camilles död. Det är en tid då målningen blir en tillflykt, och trädgården, en tröst. I detta sammanhang är dessa solrosor inte bara en estetisk övning, utan kanske ett sätt att stoppa tiden, att hålla fast vid livet genom färgen.
Monet målade få stilleben i jämförelse med sina landskap eller utomhusscener, vilket gör detta verk särskilt värdefullt. Här kan man uppskatta hans mästerskap i att applicera tjocka och pastösa penseldrag som nästan känns skulpturala, men som på viss avstånd smälter samman i en omslutande optisk vibration. Det är samma princip som styr många av hans verk: att måla inte det som ses med ögonen, utan det som känns vid betraktandet.
Målningen Sunflowers Monet bjuder oss, då, att titta bortom blomman, objektet, vasen. Han uppmanar oss att låta oss ledas av energin i det måleriska materialet, av den livskraft som exploderar i varje vriden kronblad, i varje instabil skugga, i varje fläck som antyder mer än vad den definierar. Och i denna handling av att se, avslöjas något intimt och sant: inte bilden av några solrosor, utan själen av ljuset som får dem att existera.
KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.
Reproduktioner av oljemålningar handgjorda, med kvalitet av professionella konstnärer och det distinkta märket av KUADROS ©.
Reproduktionsservice av tavlor med nöjdhetsgaranti. Om du inte är helt nöjd med reproduktionen av din målning, återbetalar vi 100% av dina pengar.