Beskrivning
Arbetet "After the Dance" av John William Waterhouse, målade 1876, är ett anmärkningsvärt exempel på pre -mater -rörelsen, som kännetecknas av dess anslutning till tekniken och estetiken för målning före Rafael, liksom för dess inställning till dess inställning till Idealiserad skönhet och representation av litterära och mytologiska frågor. Även om Waterhouse inte formellt var medlem i Pre -Faelita -gruppen, är hans arbete i linje med sina ideal, både i uppmärksamheten på detaljer och i utforskningen av hans karaktärs psykologi.
I "After the Dance" presenterar Waterhouse en intim scen som återspeglar det sociala livet under 1800 -talet, präglat av kontrasten mellan dansens livliga energi och kontemplationen som händer efter den. Kompositionen visar en kvinna i mitten av arbetet, vars figur är omslutande och det verkar vara fokus för tittaren. Hon är klädd i en elegant och känslig kläder som framkallar en känsla av lyx och sofistikering. Stylingen av håret och klänningens strukturer, som fångar ljuset på ett subtilt sätt, är representativa för Waterhouse Talent för detaljer.
Användningen av ljus är grundläggande i det här stycket. Waterhouse använder ett spel med skuggor och ljus som ger djupet till den kvinnliga figuren, medan en mer diffus bakgrund antyder en festlig miljö och kanske lite eterisk. Vibrerande färger, främst i gyllene och varma nyanser, överför en känsla av överflöd och kändis, medan de mörkaste tonerna i bakgrunden lägger till en mysterium. Denna användning av färg skapar inte bara en atmosfär av glädje och firande, utan inbjuder också reflektion över den underliggande betydelsen av semestern.
När det gäller karaktärerna verkar målningskvinnan vara i ett tillstånd av introspektion efter dansens rörelse. Hans uttryck är gåtfullt; Hans ögon, fulla av en blandning av sötma och melankoli, föreslår ett ögonblick av reflektion. Även om det inte finns några andra framstående karaktärer i verket, är närvaron av den kvinnliga figuren tillräckligt kraftfull för att fylla utrymmet, bli en symbol för kvinnlighet och prakt från den viktorianska eran.
Waterhouse sticker också ut för sin förmåga att skapa en visuell berättelse. Arbetet är inte bara en representation av en kvinna efter en dans, utan framkallar en berättelse som inbjuder tittaren att spekulera i sina tankar och känslor. Denna berättande aspekt är en vanlig tråd i många av deras verk, där karaktärerna verkar fångas i ett ögonblick av reflektion eller i ett känslomässigt tillstånd som överskrider deras nuvarande handling.
Dessutom kan "efter dans" ses som en kommentar om det kvinnliga tillståndet i det viktorianska samhället, där kvinnor ofta var idealiserade och förflyttade till begränsade sociala roller. Genom att representera kvinnor i ett ögonblick av kontemplation verkar Waterhouse tyder på ett djup av karaktär och ett internt liv som går utöver samhällets ytliga förväntningar.
Sammanfattningsvis är "After Dance" ett härligt och djupt stämningsfullt verk som återspeglar behärskningen av John William Waterhouse i användningen av färg, ljus och komposition, samtidigt som man undersöker frågor om kvinnlighet och kontemplation i samband med samhället under 1800 -talet. Genom sin uppmärksamhet på detaljer och dess berättande tillvägagångssätt erbjuder Waterhouse ett fönster till ett rikt och komplext emotionellt liv, vilket gör det till en betydande bit inom sitt bildkorpus och i kanon av pre -rrafaelite konst.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.