{"title":"Paul Gauguains målningar","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDenna samling av \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emålningar av Paul Gauguin\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e samlar verk av en av de mest särpräglade gestalterna inom postimpressionismen. Gauguin rörde sig successivt bort från naturalistisk avbildning för att utveckla ett uttryck baserat på intensiva färger, förenklade former, markerade konturer och kompositioner fyllda av symbolik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"la-semilla-de-los-areoi-paul-gauguin","title":"Areans frö","description":"\u003cp\u003eMålningen \"The Seed of the Areoi\" av Paul Gauguin är ett ikoniskt konstverk som återspeglar hans fascination för kultur och liv i Polynesien. Det skapades 1892 och är för närvarande i Orsay -museet i Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHär sitter en ung polynesisk kvinna på en blå och vit trasa. Gauguins stil smälter flera icke -europeiska källor: forntida egyptiska (i hieratisk position), japanska (i den relativa frånvaron av skuggor och modellering och i områdena med platt färg) och javaneser (i armarna, påverkade av en lättnad i Borobudur Temple of Indonesia).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMålningen visar en kombination av element i polynesisk kultur och konstnärens fantasi. Gauguin skapade detta arbete efter att ha tillbringat flera år i Tahiti, där han lockades till den polynesiska kulturen och livsstilen. Målningen visar en scen där flera nakna polynesiska kvinnor är representerade, några av dem med frön i handen, mitt i ett frodigt och tropiskt landskap.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMålning är också intressant eftersom den har en symbolisk och mystisk betydelse som återspeglar Gauguins fascination för polynesisk kultur och religion. Frön som ses i målningen symboliserar fertilitet och regenerering, medan nakna kvinnor representerar renhet och oskyldighet. Gauguin var intresserad av polynesisk religion och mytologi, och denna målning är en representation av dess utforskning av dessa idéer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDessutom är målningen anmärkningsvärd för sin stil och teknik, som kombinerar användningen av livliga och kontrasterande färger med stiliserade och förenklade former. Gauguin har också upplevt med gravering och snidade tekniker för att skapa strukturer och mönster i målning, vilket ger den en tre -dimensionell och unik aspekt. Allt detta gör \"areas frö\" till ett fascinerande och komplext konstverk och ett urval av den unika stilen och den konstnärliga visionen om Gauguin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAreoi -fröet upptar position nr. 90 på listan över \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Kända målningar\" href=\"https:\/\/kuadros.com\/collections\/pinturas-famosas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/kuadros.com\/collections\/pinturas-famosas\"\u003eKända målningar\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"75x55","offer_id":44941891404057,"sku":"la-semilla170","price":170.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"92x68 originalstorlek","offer_id":44941891436825,"sku":"la-semilla210","price":210.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"140x105","offer_id":44941891469593,"sku":"la-semilla330","price":330.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-La-Semilla-De-Los-Areoi-KUADROS.jpg?v=1683859861"},{"product_id":"la-vision-tras-el-sermon-paul-gauguin","title":"Visionen efter predikan","description":"\u003cp\u003eVisionen efter predikan är ett mästerverk av den franska konstnären Paul Gauguin, som representerar en biblisk scen där Jacob kämpar med en ängel. Denna målning är en av de mest kända av konstnärerna och anses vara ett av de viktigaste verken i symboliströrelsen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Gauguins konstnärliga stil kännetecknas av dess användning av ljusa och mättade färger, liksom dess platta och förenklade målningsteknik. I visionen efter predikan använder Gauguin en palett med livliga och kontrasterande färger, vilket skapar en känsla av spänning och drama i verket.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningens sammansättning är också mycket intressant. Gauguin använder ett ovanligt perspektiv, där karaktärerna är ordnade i ett horisontellt plan, vilket skapar en känsla av djup och rörelse i verket. Dessutom använder konstnären enkla geometriska former för att representera karaktärerna och föremålen, vilket ger verket en primitiv och tidlös aspekt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Visionens historia efter predikan är också fascinerande. Gauguin målade detta arbete 1888, under sin vistelse i Brittany, Frankrike. Målningen inspirerades av en upplevelse som konstnären hade när han deltog i en predikan i en lokal kyrka. Enligt Gauguin, under predikan, hade han en vision där han såg Jacob slåss med en ängel och beslutade att representera denna scen i sitt arbete.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Förutom dessa kända aspekter av arbetet finns det andra mindre kända aspekter som också är intressanta. Till exempel tros det att Gauguin använde lokala modeller för att representera karaktärerna i målningen, vilket gav verket en autentisk och realistisk aspekt. Det är också känt att Gauguin arbetade i målning i flera månader, och att han gjorde flera skisser och tidigare studier innan han startade det slutliga arbetet.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"35x45","offer_id":44941883900185,"sku":"la-vision-106","price":106.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"72x91 originalstorlek","offer_id":44941883932953,"sku":"la-vision-216","price":216.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x135","offer_id":44941883965721,"sku":"la-vision-323","price":323.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-La-Vision-Tras-El-Sermon-KUADROS.jpg?v=1683860221"},{"product_id":"nafea-faa-ipoipo-cuando-te-casaras-paul-gauguin","title":"Nafea FAA IPOIPO? (När ska du gifta dig?)","description":"\u003cp\u003eNafea Ipoipo -målningen, även känd som när kommer du att gifta dig? Det är ett mästerverk av den berömda franska konstnären Paul Gauguin. Detta konstverk är en av de mest kända av konstnärerna och anses vara en av de viktigaste av den post -impressionistiska rörelsen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningen representerar två tahitiska kvinnor som sitter på marken, en av dem håller en blomma. Sammansättningen av arbetet är mycket intressant, eftersom de två kvinnorna sitter på ett lutande plan, vilket skapar en känsla av djup och rörelse i målningen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Gauguins konstnärliga stil är mycket tydlig i detta arbete, eftersom det använder ljusa och mättade färger för att skapa en känsla av exotism och mysterium. Färgerna som används i färg är huvudsakligen varma toner, såsom gult, orange och rött, vilket skapar en känsla av värme och energi.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom målningen är mycket intressant. Gauguin reste till Tahiti på jakt efter inspiration för sin konst och blev kär i öns kultur och skönhet. Målningen representerar sin fascination för den tahitiska kulturen och dess önskan att fånga skönheten och sensualiteten på kvinnornas kvinnor.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Förutom sin visuella skönhet har målningen också en symbolisk betydelse. Blomman som håller en av kvinnor representerar fertilitet och liv, medan den andra kvinnan verkar vänta på något, kanske kärlek eller äktenskap.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Trots dess popularitet finns det små kända aspekter om målning. Till exempel är det känt att Gauguin sålde verket till en tysk konstsamlare 1892, men sedan bytte målningen flera gånger innan han förvärvades av Museum of Art of Basel i Schweiz 1917.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"50x40","offer_id":44941631357209,"sku":"nafea-faa-119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"101x77 originalstorlek","offer_id":44941631389977,"sku":"nafea-faa-235","price":235.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"150x120","offer_id":44941631422745,"sku":"nafea-faa-356","price":356.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Nafea-Faa-Ipoipo-Cuando-te-casaras-KUADROS.jpg?v=1683775828"},{"product_id":"carril-hundido-paul-gauguin","title":"Nedsänkt körfält","description":"\u003cp\u003ePaul Gauguins sjunkna körning är en mästerpression av post -impressionism som har fängslade konstälskare sedan skapandet 1884. Detta verk är ett perfekt exempel på Gauguins konstnärliga stil, som kännetecknas av förenklingen av former och färgintensifiering.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningens sammansättning är mycket intressant, eftersom Gauguin använder ett ovanligt perspektiv för att skapa en känsla av djup i bilden. Banan som sjunker i mitten av målningen är det huvudsakliga elementet i kompositionen, och träden och himlen i bakgrunden skapar en intressant kontrast med körfältet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färg är en annan framträdande aspekt av detta arbete. Gauguin använder en ljus och mättad palett för att skapa en sensation av exotism och mysterium. De gröna och gula tonerna i träden och gräset står i kontrast till himmelens intensiva blå och den mörkröda av körfältet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom målningen är också fascinerande. Gauguin målade detta arbete medan han bodde i French Brittany, där han inspirerades av regionens naturliga skönhet och den lokala kulturen. Målningen ställdes först ut i Paris -hallen 1884, där han fick blandad kritik.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Det finns några lite kända aspekter om detta arbete som också är intressanta. Till exempel antas det att Gauguin använde en färgteknik som kallas \"våt färg över våt\" för att skapa den mjuka och silkeslen strukturen i gräset och träden. Dessutom är det känt att Gauguin var fascinerad av polynesisk kultur, och vissa kritiker har föreslagit att sjunkande körfält kan vara en symbolisk representation av polynesisk kultur.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"50x45","offer_id":44941619069209,"sku":"carril-hun125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"100x90","offer_id":44941619101977,"sku":"carril-hun251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"150x135","offer_id":44941619134745,"sku":"carril-hun376","price":376.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Carril-Hundido-KUADROS.jpg?v=1683776048"},{"product_id":"canteras-chou-en-pontoise-i-paul-gauguin","title":"Chou Canteras i Pontoise i","description":"\u003cp\u003eMålningen \"Chou Canteras in Pontoise I\" av Paul Gauguin är ett mästerverk av post -impressionism som har fängslade konstälskare i årtionden. Detta arbete, från 1889, är en av de många som Gauguin målade under sin vistelse i Pontoise, Frankrike.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Det som gör denna målning så speciell är dess unika konstnärliga stil och dess noggrant utformade komposition. Gauguin använde en tjock och djärv penslatsningsteknik för att skapa en livlig struktur och en känsla av rörelse i målningen. Kompositionen är asymmetrisk, med stenbrottet på höger sida av färgen och en dramatisk himmel på vänster sida. Denna bestämmelse skapar en känsla av spänning och balans i arbetet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färgen är också en enastående aspekt av denna målning. Gauguin använde en ljus och mättad palett för att skapa en känsla av intensitet och vitalitet i arbetet. De varma gula och orange tonerna står i kontrast till kalla och gröna toner, vilket skapar en känsla av djup och dimension i färg.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom denna målning är också fascinerande. Gauguin var i ett ögonblick av övergång i sin karriär när han målade \"Chou Canteras i Pontoise I\". Han hade lämnat sitt jobb som aktiemäklare för att ägna sig helt åt konst och upplevde med nya tekniker och stilar. Denna målning är ett exempel på din sökning efter en personlig och unik stil.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dessutom finns det små kända aspekter om den här målningen som gör den ännu mer intressant. Till exempel tros det att Gauguin använde ett fotografi som referens för sammansättningen av verket. Det är också känt att målningen såldes av endast 300 franc på en auktion 1891, vilket visar att värdet på konstverk kan förändras drastiskt över tid.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"45x50","offer_id":44941609894169,"sku":"canteras-c125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"90x100","offer_id":44941609926937,"sku":"canteras-c251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"130x150","offer_id":44941609959705,"sku":"canteras-c370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Canteras-Chou-En-Pontoise-I-KUADROS.jpg?v=1683776253"},{"product_id":"carril-en-alchamps-arles-paul-gauguin","title":"Körfält i Alchamps, Arles","description":"\u003cp\u003eLane -målningen i Alchamps, Arles de Paul Gauguin är ett mästerverk av post -impressionism som har fängslade konstälskare sedan skapandet 1888. Detta verk är ett perfekt exempel på Gauguins konstnärliga stil, som kännetecknas av dess djärva användning av BOLD -färgen och dess fokus på enkelheten och renheten i landsbygdslivet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färgens sammansättning är imponerande, med en stig som sträcker sig till horisonten och en serie träd som ramar in scenen. Gauguin använder en lös och uttrycksfull penseldragsteknik för att skapa en känsla av rörelse och energi i målningen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färg är en av de mest framträdande aspekterna av verket, med en livlig och mättad palett som innehåller toner av grönt, gult, orange och rött. Gauguin använder färgen symboliskt för att representera natur och landsbygdsliv och för att överföra en känsla av värme och vitalitet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom målningen är fascinerande, eftersom den skapades under den tid som Gauguin tillbringade i Arles med Vincent Van Gogh. Under denna tid arbetade de två konstnärerna tillsammans och ömsesidigt inspirerade, vilket ledde till skapandet av några av de viktigaste verk av post -impressionism.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Förutom sin visuella skönhet, körfält i Alchamps, har Arles också några mindre kända aspekter som gör det ännu mer intressant. Till exempel skapades målningen vid en tidpunkt då Gauguin kämpade med ekonomiska och personliga problem, vilket fick honom att söka tillflykt i landsbygden och hitta inspiration i naturens enkelhet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Sammanfattningsvis är Lane i Alchamps, Arles ett mästerverk av post -impressionism som sticker ut för sin konstnärliga stil, dess sammansättning, dess färg och dess historia. Denna målning är en juvel av konst som fortsätter att fängsla konstälskare runt om i världen.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"40x55","offer_id":44941607502105,"sku":"carril-en-125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x110","offer_id":44941607534873,"sku":"carril-en-251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x160","offer_id":44941607567641,"sku":"carril-en-370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Carril-En-Alchamps-Arles-KUADROS.jpg?v=1683776297"},{"product_id":"granja-en-osny-paul-gauguin","title":"Gård i OSNY","description":"\u003cp\u003eGården i Osny av Paul Gauguin är ett mästerverk av post -impressionism som har fängslade konstälskare i mer än ett sekel. Denna målning, skapad 1883, är ett perfekt exempel på Gauguins konstnärliga stil, som kännetecknas av förenklingen av formerna, intensiteten i färg och djärv komposition.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Gården i OSNY är en målning som representerar en landsbygdsscen där du kan se en kvinna som arbetar i fältet, omgiven av djur och vegetation. Sammansättningen av verket är mycket intressant, eftersom Gauguin använder ett flygperspektiv för att visa gården uppifrån, vilket ger det en känsla av djup och rörelse.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färg är en annan framträdande aspekt av denna målning. Gauguin använder en ljus och mättad palett för att skapa en känsla av vitalitet och energi i arbetet. De gröna och gula tonerna av vegetation står i kontrast till himmelens blå och den intensiva röda kvinnokläderna, vilket skapar en visuell harmoni som är typisk för Gauguins stil.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien om gården i OSNY är också mycket intressant. Denna målning skapades under en period där Gauguin upplevde med olika konstnärliga stilar och tekniker. Hon målades i sin väns landshus, målaren Émile Schuffenecker, i Osny, Frankrike. Gauguin var fascinerad av landsbygdsliv och natur, och denna målning återspeglar hans kärlek till dessa frågor.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Förutom dessa kända aspekter av arbetet finns det andra mindre kända detaljer som gör det ännu mer intressant. Till exempel tros det att kvinnan som dyker upp i målningen är Schuffeneckers hustru, och att Gauguin skildrade henne utan hennes vetskap. Det har också spekulerats att målning kan vara en allegori om liv och död, eftersom kvinnor är omgiven av djur som kan representera liv och död.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"35x25","offer_id":44941599244569,"sku":"granja-en-79","price":79.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"74x53 originalstorlek","offer_id":44941599277337,"sku":"granja-en-167","price":167.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941599310105,"sku":"granja-en-251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Granja-En-Osny-KUADROS.jpg?v=1683776452"},{"product_id":"camino-en-tahiti-paul-gauguin","title":"Sätt i Tahiti","description":"\u003cp\u003eMålningen \"Camino in Tahiti\" av Paul Gauguin är ett mästerverk av post -impressionism som har fängslade konstälskare i mer än ett sekel. Detta konstverk är en av de mest kända av den franska konstnären och anses vara en av de viktigaste i hans karriär.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningen visar en väg på ön Tahiti, omgiven av frodig vegetation och fruktträd. I bakgrunden kan du se ett litet trähus som blandas med landskapet. Målningens sammansättning är mycket intressant, eftersom Gauguin använder ett mycket särskilt perspektiv för att skapa djup i bilden.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Gauguins konstnärliga stil är mycket karakteristisk och kan ses tydligt i detta arbete. Konstnären använder ljusa och mättade färger, och hans penseldragsteknik är mycket uttrycksfull. Dessutom använder Gauguin förenklade och stiliserade former för att representera natur och föremål.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom målningen är mycket intressant. Gauguin flyttade till Tahiti på jakt efter inspiration och en enklare livsstil. Under sin vistelse på ön skapade konstnären några av sina mest berömda verk, inklusive \"Way in Tahiti.\" Denna målning skapades 1891 och är ett av de första verk som Gauguin skapade på ön.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Förutom sin estetiska skönhet har \"Path in Tahiti\" också en symbolisk betydelse. Målning representerar Gauguins sökning efter lycka och frihet och hans önskan att undkomma det västerländska samhället. Bilden av huset längst ner i målningen symboliserar idén om ett avlägset och okänt hem, som Gauguin försökte hitta i Tahiti.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941591675161,"sku":"camino-en-125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941591707929,"sku":"camino-en-251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"160x120","offer_id":44941591740697,"sku":"camino-en-370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Camino-En-Tahiti-KUADROS.jpg?v=1683776599"},{"product_id":"el-porquero-paul-gauguin","title":"Anledningen","description":"\u003cp\u003eMålningen \"Anledningen\" av Paul Gauguin är ett mästerverk av post -impressionism som har fängslade konstälskare i mer än ett sekel. Detta verk, som målades 1888, är en av de mest representativa för Gauguins konstnärliga stil, som stod ut för dess användning av ljusa färger och dess platt målningsteknik.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Sammansättningen av \"varför\" är en av de mest intressanta egenskaperna hos detta arbete. Gauguin använder ett frontperspektiv för att visa varför han i förgrunden, medan bakgrunden består av ett exotiskt landskap som inkluderar palmer och berg. Denna plana kompositionsteknik är typisk för post -impressionism och används för att betona vikten av huvudämnet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färg är en annan framträdande aspekt av \"varför\". Gauguin använder en ljus och mättad palett för att skapa en exotisk och mystisk effekt. De varma gula, orange och röda tonerna kombineras med kalla och gröna toner för att skapa en livlig kontrast som lockar tittarens uppmärksamhet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom \"Varför\" är också fascinerande. Gauguin målade detta arbete under sin vistelse på ön Martinica, där han inspirerades av lokal kultur och människor att skapa hans konst. Figuren av varför han representerar det dagliga livet för invånarna på ön, medan det exotiska landskapet återspeglar regionens naturliga skönhet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Utöver dessa kända aspekter finns det andra intressanta detaljer om \"varför\" som inte är så välkända. Till exempel antas det att Gauguin använde en lagerfärgsteknik för att skapa strukturen på huden på varför, vilket ger ett trehundat utseende till figuren. Det har också föreslagits att figuren av varför det kan vara en symbolisk representation av Gauguins egen identitet som konstnär och resenär.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"40x55","offer_id":44941589020953,"sku":"el-porquer125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x110","offer_id":44941589053721,"sku":"el-porquer251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x160","offer_id":44941589086489,"sku":"el-porquer370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-El-Porquero-KUADROS.jpg?v=1683776630"},{"product_id":"choza-de-paja-bajo-las-palmeras-paul-gauguin","title":"Halmstuga under palmer","description":"\u003cp\u003eGauguin föddes i Paris, men hans familj flyttade till Peru när han var ett litet barn. Hans journalistfader dog på resan till Sydamerika. Slutligen återvände till Frankrike, kastade Gauguin sig in i havet i en handelsmarin. Han var också i den franska marinen ett tag och arbetade sedan som aktiemäklare. När Gauguin upptäckte den impressionistiska rörelsen, tände han sin önskan att bli målare. Det blev den ordspråkiga hungriga konstnären som ägnade sig åt sin egen \"syntesism\" -stil, som blev en postimpressionistisk stil av modern konst, som representerar naturen genom förenklade massiva former, stora och ljusa färgplan och primitiva teman. Faktum är att Gauguins konst har allt utseende som flyktande civilisation, och det var i Tahiti där han upptäckte platta former, livliga färger som visas i denna målning, halmstugan under palmerna. Under denna naturliga miljö engagerade den oändliga naturen hos primitiv konst duken med större entusiasm.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941577748761,"sku":"choza-de-p125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941577781529,"sku":"choza-de-p251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"160x120","offer_id":44941577814297,"sku":"choza-de-p370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Choza-De-Paja-Bajo-Las-Palmeras-KUADROS.jpg?v=1683776871"},{"product_id":"la-puerta-paul-gauguin","title":"Dörren","description":"\u003cp\u003eÅr 1883 hade Gauguin slutat arbeta som en aktiemäklare för att kunna ägna sig helt åt sin konst. Han separerade också snart från sin fru och barn och åkte till slut till Brittany, Frankrike.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941577290009,"sku":"la-puerta-125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941577322777,"sku":"la-puerta-251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"160x120","offer_id":44941577355545,"sku":"la-puerta-370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-La-Puerta-KUADROS.jpg?v=1683776885"},{"product_id":"la-semilla-de-areoi-paul-gauguin","title":"Areoi frö","description":"\u003cp\u003eAreoi Seed är ett mästerverk av den berömda franska målaren Paul Gauguin, som finns i den permanenta samlingen av Orsay -museet i Paris. Denna målning är en av de mest representativa för den konstnärliga stilen för post -impressionism, som kännetecknas av användningen av ljusa färger och förenkling av former.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Sammansättningen av areoi -frö är mycket intressant, eftersom Gauguin använder ett platt perspektiv och en symmetrisk disposition av elementen för att skapa en sensation av balans och harmoni. I mitten av målningen finns en naken kvinnlig figur, omgiven av en serie symboler och element som representerar polynesisk kultur.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färg är en annan framträdande aspekt av detta arbete, eftersom Gauguin använder en ljus och mättad palett för att skapa en sensation av exotism och mysterium. De varma och livliga tonerna i färgen, såsom gul, orange och röd, kontrast till de kallaste och mest mörka tonerna i bakgrundselementen, som blått och grönt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Areoi -fröet är också mycket intressant, eftersom det målades av Gauguin under sin vistelse i Tahiti, där den försökte fly från det västerländska samhället och hitta ett mer autentiskt och primitivt livsstil. Målning representerar polynesisk kultur och dess myter och legender och är ett urval av Gauguins intresse för icke -västliga kulturer och deras önskan att utforska nya former av konstnärligt uttryck.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kort sagt, areoi frö är ett fascinerande konstverk som kombinerar delar av polynesisk kultur med den konstnärliga stilen för post -impressionism, vilket skapar ett unikt verk och fullt av mening. Dess sammansättning, färg och tema gör denna målning till en av de mest intressanta och representativa för Paul Gauguins arbete.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941562970393,"sku":"la-semilla125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941563003161,"sku":"la-semilla251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"160x120","offer_id":44941563035929,"sku":"la-semilla370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-La-Semilla-De-Areoi-KUADROS.jpg?v=1683777112"},{"product_id":"chica-con-un-abanico-paul-gauguin","title":"Flicka med en fan","description":"\u003cp\u003eGauguin började måla på sin fritid, men hans fans tog snabbt på allvar. Ett av hans verk accepterades i \"Hall of 1876\", en viktig konstshow i Paris.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941560545561,"sku":"chica-con-125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941560578329,"sku":"chica-con-251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"160x120","offer_id":44941560611097,"sku":"chica-con-370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Chica-Con-Un-Abanico-KUADROS.jpg?v=1683777162"},{"product_id":"dos-mujeres-tahitianas-paul-gauguin","title":"Två tahitiska kvinnor","description":"\u003cp\u003eGauguin började måla på sin fritid, men hans fans tog snabbt på allvar. Ett av hans verk accepterades i \"Hall of 1876\", en viktig konstshow i Paris.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941556285721,"sku":"dos-mujere125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941556318489,"sku":"dos-mujere251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"160x120","offer_id":44941556351257,"sku":"dos-mujere370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Dos-Mujeres-Tahitianas-KUADROS.jpg?v=1683777262"},{"product_id":"annah-la-javanesa-paul-gauguin","title":"Annah Javanese","description":"\u003cp\u003eAnnah -målningen La Javanese av Paul Gauguin är ett mästerverk av post -impressionistkonst som har fängslade konstälskare i mer än ett sekel. Detta konstverk är en av de mest kända av den franska konstnären och är känd för sin unika konstnärliga stil, hans imponerande sammansättning och hans livliga färganvändning.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningen representerar en ung javaneser som sitter i en stol, med ett lugnt uttryck i ansiktet. Kvinnors figur är omgiven av ett exotiskt landskap, med tropiska träd och växter som skapar en magisk och mystisk atmosfär. Målningens sammansättning är imponerande, med kvinnans figur i mitten av bilden och landskapet som omger det och skapar en perfekt ram för dess skönhet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Gauguins konstnärliga stil är unik och kännetecknas av dess användning av förenklade former och ljusa färger. I Annah Javanese använder konstnären en palett med livliga och mättade färger, som skapar en känsla av exotism och mysterium. De varma gula, orange och röda tonerna kombineras med kalla och gröna toner för att skapa en bild som är både livlig och harmonisk.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningshistorien är fascinerande och lite känd. Gauguin målade Annah Javanese 1893, under hennes vistelse i Tahití. Målningsmodellen var en ung javaneser vid namn Annah, som arbetade som piga i Gauguins hus. Målningen såldes strax efter skapandet och har gått igenom flera händer innan de nådde sin nuvarande plats i National Art Gallery i Washington.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"55x35","offer_id":44941555826969,"sku":"annah-la-j119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x70","offer_id":44941555859737,"sku":"annah-la-j238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"155x105","offer_id":44941555892505,"sku":"annah-la-j343","price":343.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Annah-La-Javanesa-KUADROS.jpg?v=1683777278"},{"product_id":"el-espiritu-de-los-muertos-vigila-paul-gauguin","title":"De döda klockorna","description":"\u003cp\u003eGauguin gifte sig med Mette-Sophie Gad 1873; Därefter flyttade Gauguin, hans danska fru och hans fem barn från Paris till Köpenhamn.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"40x55","offer_id":44941555171609,"sku":"el-espirit125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x110","offer_id":44941555204377,"sku":"el-espirit251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x160","offer_id":44941555237145,"sku":"el-espirit370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-El-Espiritu-De-Los-Muertos-Vigila-KUADROS.jpg?v=1683777306"},{"product_id":"estudio-de-una-costura-desnuda-de-suzanne-paul-gauguin","title":"Studie av en naken sömnad av Suzanne","description":"\u003cp\u003eStudien av en naken söm av Suzanne av Paul Gauguin är ett mästerverk av postimpressionistkonst som har fängslade konstälskare i mer än ett sekel. Denna målning är ett av Gauguins mest emblematiska verk och är känd för sin unika konstnärliga stil, dess spännande komposition och dess djärva färganvändning.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningen representerar en naken kvinna som sitter i en stol och sy. Den kvinnliga figuren är huvudfokus för verket, och dess kropp representeras med mjuka och böjda linjer, vilket ger den en känsla av rörelse och flytande. Figuren är omgiven av vardagliga föremål, till exempel en fruktkorg och en kanna, som används för att skapa en känsla av djup och rymd i kompositionen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Användningen av färg i denna färg är imponerande. Gauguin använder en palett med livliga och mättade färger, som står i kontrast till färgens mörka bakgrund. De varma tonerna i huden på figuren blandas med de ljusa färgerna på de omgivande föremålen, vilket skapar en känsla av harmoni och balans i arbetet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom denna målning är fascinerande. Gauguin målade detta arbete 1884, medan han bodde i den konstnärliga kolonin i Pont-Aven, i Brittany, Frankrike. Modellen för målning var Suzanne Valadon, som senare blev en berömd konstnär i sin egen rätt. Målningen ansågs skandalös under sin tid på grund av representationen av en naken kvinna i en avslappnad och naturlig pose.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Förutom sin konstnärliga stil och historia finns det mindre kända aspekter om den här målningen som gör den ännu mer intressant. Till exempel använde Gauguin en trägraveringsteknik för att skapa strukturen i stolen och fruktkorgen i färgen. Det tros också att målning påverkades av japansk konst, som Gauguin beundrade djupt.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941552484633,"sku":"estudio-de125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"114x79 originalstorlek","offer_id":44941552517401,"sku":"estudio-de255","price":255.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"165x120","offer_id":44941552550169,"sku":"estudio-de376","price":376.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Estudio-De-Una-Costura-Desnuda-De-Suzanne-KUADROS.jpg?v=1683777329"},{"product_id":"hina-tefatou-paul-gauguin","title":"Hina Tefatou","description":"\u003cp\u003eGauguins konstnärliga lutningar orsakades av Arosa, som hade en samling som inkluderade arbetet med Camille Corot, Eugène Delacroix och Jean-François hirs, och av en aktiemäklare, Émile Schuffenecker, med vilken han började måla.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"60x30","offer_id":44941546881305,"sku":"hina-tefat119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x60","offer_id":44941546914073,"sku":"hina-tefat238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"180x90","offer_id":44941546946841,"sku":"hina-tefat356","price":356.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Hina-Tefatou-KUADROS.jpg?v=1683777494"},{"product_id":"manzanas-jarra-vidrio-iridiscente-paul-gauguin","title":"Äpplen, kanna, iriserande glas","description":"\u003cp\u003e1901 flyttade Gauguin till de mest avlägsna Marquee Islands. Vid denna tidpunkt hade hans hälsa minskat; Han hade upplevt flera hjärtattacker och lidit fortfarande av sitt fall av syfilis.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"30x25","offer_id":44941530399001,"sku":"manzanas-j73","price":73.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"56x46 originalstorlek","offer_id":44941530431769,"sku":"manzanas-j134","price":134.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"90x75","offer_id":44941530464537,"sku":"manzanas-j218","price":218.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Manzanas-Jarra-Vidrio-Iridiscente-KUADROS.jpg?v=1683777935"},{"product_id":"bodegon-con-ostras-paul-gauguin","title":"Bodegón med ostron","description":"\u003cp\u003eBodegón med ostron av Paul Gauguin är ett mästerverk av post -impressionism som har fängslade konstälskare i mer än ett sekel. Denna målning, skapad 1889, är ett perfekt exempel på Gauguins konstnärliga stil, som kännetecknas av dess djärva färganvändning och dess fokus på enkelhet och renhet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningens sammansättning är imponerande. Gauguin använder ett diagonalt perspektiv för att skapa en känsla av djup och rörelse i bilden. Ögat lockas till mitten av målningen, där ostron är, som är huvudfokus för arbetet. Det sätt på vilket Gauguin har ordnat föremål på bordet är mycket försiktigt och varje element verkar vara på sin perfekta plats.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färg är en annan framträdande aspekt av denna målning. Gauguin använder en ljus och mättad palett för att skapa en känsla av vitalitet och energi i arbetet. De varma tonerna på föremålen vid bordet står i kontrast till den mörkblå bakgrunden, vilket gör att föremål verkar ännu mer livliga.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom denna målning är fascinerande. Gauguin skapade henne under sin vistelse på ön Tahiti, där hon försökte undkomma det moderna livet och hitta den enkelhet och renhet som hon trodde att de hade gått förlorade i det västra samhället. Bodegón med ostron är ett perfekt exempel på hans sökning efter skönhet i enkelheten i vardagen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Det finns några mindre kända aspekter av denna målning som också är intressanta. Till exempel antas det att Gauguin använde en färgteknik som kallas \"torr färg\" för att skapa strukturen på ostron och andra föremål på bordet. Denna teknik innebär att applicera färgen i tjocka lager och sedan skrapa ytan med ett verktyg för att skapa en grov struktur.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"75x135","offer_id":44941528531225,"sku":"bodegon-co276","price":276.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"53x94 originalstorlek","offer_id":44941528563993,"sku":"bodegon-co194","price":194.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x140","offer_id":44941528596761,"sku":"bodegon-co290","price":290.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Bodegon-Con-Ostras-KUADROS.jpg?v=1683777963"},{"product_id":"bodegon-con-melocotones-paul-gauguin","title":"Bodegón med persikor","description":"\u003cp\u003e1893 återvände Gauguin till Frankrike för att visa några av sina tahitiska bitar. Svaret på hans konstverk var blandat och kunde inte sälja mycket.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"45x50","offer_id":44941519028505,"sku":"bodegon-co125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"90x100","offer_id":44941519061273,"sku":"bodegon-co251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"130x150","offer_id":44941519094041,"sku":"bodegon-co370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Bodegon-Con-Melocotones-KUADROS.jpg?v=1683778237"},{"product_id":"serbal-bouque-paul-gauguin","title":"Serbal Bouque","description":"\u003cp\u003ePaul Gauguins Serbal Bouquet -målning är en mästerpression av post -impressionism som har fängslade konstälskare sedan skapandet 1889. Detta verk är ett perfekt exempel på Gauguins konstnärliga stil, som kännetecknas av dess användning av ljusa och mättade färger, såväl som för för deras intresse för polynesisk kultur och mytologi.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färgens sammansättning är imponerande, med en serbal i förgrunden som sträcker sig till himlen, omgiven av blommor och frodig bladverk. Bakgrunden består av ett bergslandskap och en intensiv blå himmel, som står i kontrast till naturens varma toner i förgrunden.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färg är en av de mest framstående aspekterna av detta arbete, med en livlig och mättad palett som återspeglar Gauguins passion för liv och natur. De röda, gula och gröna tonerna kombineras för att skapa en känsla av vitalitet och energi som är typisk för Gauguins stil.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningshistorien är fascinerande, eftersom den skapades under den tid som Gauguin tillbringade i Tahiti, där han inspirerades av polynesisk kultur och mytologi för att skapa några av hans mest berömda verk. Serbal Bouquet är en av de många målningarna som Gauguin skapade under sin tid på ön och är ett perfekt exempel på hans unika stil och hans kärlek till naturen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Det finns många små kända aspekter av detta arbete, till exempel det faktum att Gauguin använde graveringstekniker för att skapa några av detaljerna i färgen, eller att serbal i förgrunden faktiskt är ett slags träd som finns i Tahiti och att det har En speciell betydelse i polynesisk kultur.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"35x25","offer_id":44941517160729,"sku":"serbal-bou79","price":79.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"66x53 originalstorlek","offer_id":44941517193497,"sku":"serbal-bou157","price":157.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"105x75","offer_id":44941517226265,"sku":"serbal-bou238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Serbal-Bouque-KUADROS.jpg?v=1683778308"},{"product_id":"bodegon-muchachas-gloanec-paul-gauguin","title":"Bodegón, Gloanec Girls","description":"\u003cp\u003eBodegón-målning, Gloanec Girls av Paul Gauguin är ett verk som har fängslade konstälskare sedan skapandet 1886. Detta mästerverk av post-impressionistisk impressionism är ett urval av Gauguins konstnärliga stil, som kännetecknades av dess användning av vibrerande färger och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och det tjocka och dess tjocka och det var tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och det var tjocka och dess tjocka och dess tjocka och dess tjocka och det var tjocka och dess tjocka och det var tjocka och dess tjocka och det var tjocka och dess tjocka och det var tjocka och dess tjocka och dess tjocka och det var tjock. Expressiv penseldragsteknik.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningens sammansättning är en av dess mest intressanta egenskaper. Gauguin använder ett flygperspektiv för att visa de tre flickorna som sitter på marken, omgiven av frukt och blommor. Dispositionen av föremål vid bordet och bakgrunden på färgen skapar en känsla av djup och rörelse.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färg är en annan framträdande aspekt av detta arbete. Gauguin använder en ljus och mättad palett, som står i kontrast till färgens mörka bakgrund. De röda, gula och gröna tonerna blandas i en visuell harmoni som lockar tittarens uppmärksamhet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom målningen är också fascinerande. Gauguin målade detta arbete medan han bodde i Brittany, Frankrike, där han inspirerades av lokal kultur och traditioner. De tre flickorna som förekommer i målningen är Breton -bönder, och föremålen som omger dem är typiska för regionen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dessutom finns det små kända aspekter om detta arbete som gör det ännu mer intressant. Till exempel tros det att Gauguin använde sin egen dotter som modell för en av flickorna i målningen. Det har också spekulerats att arrangemanget av föremål vid bordet har en symbolisk betydelse, relaterad till religion och andlighet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kort sagt, Bodegón -målning, Gloanec Girls av Paul Gauguin är ett konstverk som kombinerar teknik, sammansättning och färg på ett mästerligt sätt. Dess historia och de lite kända aspekterna som omger det gör det till ett fascinerande och berikande verk för alla konstälskare.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"40x55","offer_id":44941512900889,"sku":"bodegon-mu125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x110","offer_id":44941512933657,"sku":"bodegon-mu251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x170","offer_id":44941512966425,"sku":"bodegon-mu383","price":383.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Bodegon-Muchachas-Gloanec-KUADROS.jpg?v=1683778442"},{"product_id":"fruta-paul-gauguin","title":"Frukt","description":"\u003cp\u003ePaul Gauguins fruktmålning är ett mästerverk av post -impressionism som har fängslade konstälskare sedan skapandet 1893. Detta verk är ett perfekt exempel på Gauguins konstnärliga stil, som kännetecknas av förenkling av former och intensifiering av färg.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Fruktkompositionen är en av de mest intressanta egenskaperna hos denna målning. Gauguin använder ett platt perspektiv och en symmetrisk disposition av föremål för att skapa en känsla av balans och harmoni. Frukten placeras på en vit platta på en mörkgrön bakgrund, som belyser fruktens livliga färger.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Användningen av färg är en annan framträdande aspekt av detta arbete. Gauguin använder intensiva och mättade färger för att skapa en känsla av exotism och mysterium. De röda, gula och gröna tonerna kombineras för att skapa en livlig färgpalett som lockar tittarens uppmärksamhet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien om fruktmålning är också fascinerande. Gauguin målade henne under sin vistelse i Tahiti, där hon försökte undkomma västerländsk civilisation och hitta ett enklare och mer autentiskt liv. Frukten i målningen representerar den sprudlande naturen och det primitiva livet som Gauguin hittade på ön.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dessutom finns det små kända aspekter av detta arbete som gör det ännu mer intressant. Till exempel använde Gauguin en trägraveringsteknik för att skapa strukturen på bordet och plattan i färgen. Det tros också att frukt i målningen representerar tahitiska kvinnor, som av Gauguin betraktades som symboler för fertilitet och liv.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Sammanfattningsvis är Paul Gauguins fruktmålning ett fascinerande konstverk som kombinerar konstnärlig stil, komposition, färg och historia för att skapa en unik visuell upplevelse. Detta mästerverk från post -impressionism fortsätter att fängsla tittarna och är en juvel av alla konstsamlingar.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"40x55","offer_id":44941511360793,"sku":"fruta-paul125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x110","offer_id":44941511426329,"sku":"fruta-paul251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x160","offer_id":44941511491865,"sku":"fruta-paul370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Fruta-KUADROS_8f3664e6-8ca2-4bd9-8c08-26970c3e1e81.jpg?v=1683778458"},{"product_id":"dalias-y-mandolina-paul-gauguin","title":"Dalias och mandolin","description":"\u003cp\u003eMålningen \"Dalias y Mandolina\" av Paul Gauguin är ett mästerverk av post -impressionism som kombinerar delar av polynesisk kultur med europeisk tradition. Sammansättningen av verket är imponerande, med en mandolin i mitten av bilden omgiven av Dalias och andra dekorativa föremål.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Gauguins konstnärliga stil kännetecknas av användning av ljusa och mättade färger, och detta arbete är inget undantag. De röda, gula och gröna tonerna kombineras för att skapa en känsla av värme och vitalitet i färgen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom detta arbete är fascinerande. Gauguin målade henne 1901, under sin andra resa till Tahiti. Vid den tiden kämpade han med ekonomiska och personliga problem, och målningen återspeglar hans önskan att undkomma verkligheten och fördjupa sig i en värld av skönhet och harmoni.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Förutom sin visuella skönhet har \"Dalias och Mandolina\" också några intressanta aspekter som ofta går obemärkt. Till exempel har mandolin i mitten av bilden bara fyra strängar istället för de vanliga sex, vilket antyder att Gauguin var mer intresserad av formen och färgen än i teknisk precision.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Sammanfattningsvis är \"Dalias och Mandolina\" ett imponerande konstverk som kombinerar visuell skönhet med historia och kultur. Det är ett urval av Paul Gauguins talang och kreativitet och ett verk som fortsätter att fängsla tittare runt om i världen.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"25x30","offer_id":33121223901272,"sku":"dalias-y-mandolina-paul-gauguin25x30","price":73.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"48x56 originalstorlek","offer_id":44938981671193,"sku":"dalias-y-mandolina-paul-gauguin48x56 Tamaño original","price":138.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"75x90","offer_id":44938981703961,"sku":"dalias-y-mandolina-paul-gauguin75x90","price":218.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Dalias-Y-Mandolina-KUADROS.jpg?v=1683778625"},{"product_id":"bodegon-con-naranjas-tahitianas-paul-gauguin","title":"Bodegón med Tahitiska apelsiner","description":"\u003cp\u003eBodegón med Tahitiska apelsiner av Paul Gauguin är ett mästerverk av postimpressionistkonst som har fängslade konstälskare i årtionden. Denna målning, skapad 1899, är ett av Gauguins mest emblematiska verk och representerar hans kärlek till polynesisk kultur.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färgens sammansättning är imponerande, med de tahitiska apelsinerna placerade på ett snidat trä och omgiven av gröna blad. Botten på färgen är en ljusgul vägg, som står i kontrast till de orange och gröna tonerna av frukt och blad.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Gauguins konstnärliga stil är tydlig i detta arbete, med dess användning av ljusa och djärva färger och dess tjocka och uttrycksfulla penselstekningsteknik. Målningen visar också påverkan av polynesisk kultur i Gauguins arbete, med representation av Tahitiska apelsiner och gröna blad som liknar de tropiska växterna i regionen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom målningen är fascinerande, eftersom Gauguin skapade detta arbete medan han bodde på ön Tahiti. Under sin tid där blev Gauguin kär i öns kultur och naturliga skönhet, och detta återspeglas i hans arbete. Målningen representerar också Gauguins sökning efter ett enklare och mer autentiskt liv, långt från det europeiska samhället.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Förutom dess skönhet och kulturella betydelse finns det mindre kända aspekter om denna målning som gör det ännu mer intressant. Till exempel antas det att Gauguin använde en färgteknik som kallas \"torr färg\" för att skapa strukturen på bladen och apelsinerna i färgen. Det är också känt att Gauguin använde en mängd olika material för att skapa detta arbete, inklusive oljefärg, vax och papper.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"30x60","offer_id":44941502415129,"sku":"bodegon-co119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"55x120","offer_id":44941502447897,"sku":"bodegon-co235","price":235.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"85x185","offer_id":44941502480665,"sku":"bodegon-co356","price":356.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Bodegon-Con-Naranjas-Tahitianas-KUADROS.jpg?v=1683778639"},{"product_id":"dalias-en-un-jarron-de-cobre-paul-gauguin","title":"Dalias i en kopparvas","description":"\u003cp\u003eMålningen \"Dalias in a Copper Vase\" av Paul Gauguin är ett mästerverk av post -impressionism som har fängslade konstälskare sedan skapandet 1886. Detta verk är ett perfekt exempel på Gauguins konstnärliga stil, som kännetecknas av förenklingen av former och former och färgintensifiering.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färgens sammansättning är imponerande, med dalierna i förgrunden och kopparvasen i bakgrunden. Gauguin använder perspektivtekniken för att skapa djup i arbetet, vilket får tittaren att känna som om han tittar genom ett fönster till en trädgård full av blommor.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färg är en av de mest framträdande aspekterna av denna målning. Gauguin använder en ljus och mättad palett för att skapa en känsla av glädje och vitalitet. De röda, gula och orange tonerna i Dalias står i kontrast till den mörkgröna på bladverket och koppar av vasen, vilket skapar en visuell harmoni som är imponerande.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom denna målning är fascinerande. Gauguin skapade henne medan hon bodde i Brittany, Frankrike, där hon hade gått i pension för att undkomma stadslivet och hitta inspiration i naturen. Detta arbete är ett exempel på hans kärlek till naturen och hans önskan att fånga skönheten i vardagen i hans målningar.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Det finns några lite kända aspekter om den här målningen som gör det ännu mer intressant. Till exempel använde Gauguin en teknik som kallas \"platt färg\" där former förenklas och reduceras till deras väsen. Det tros också att Gauguin använde målning som ett sätt att undkomma sitt personliga liv, som var fullt av problem och svårigheter.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"50x45","offer_id":44941486752025,"sku":"dalias-en-125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"100x90","offer_id":44941486784793,"sku":"dalias-en-251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"150x135","offer_id":44941486817561,"sku":"dalias-en-376","price":376.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Dalias-En-Un-Jarron-De-Cobre-KUADROS.jpg?v=1683779030"},{"product_id":"jarra-de-madera-y-jarra-de-metal-paul-gauguin","title":"Träkanna och metallkanna","description":"\u003cp\u003eMålningen \"trä och metallkanna\" av Paul Gauguin är ett mästerverk av post -impressionism som har fängslade konstälskare i mer än ett sekel. Detta konstverk är ett urval av den unika konstnärliga stilen i Gauguin, som kännetecknas av förenklingen av former och intensitet av färg.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningens sammansättning är enkel men effektiv. Träkannan och metallkannan placeras i en mörk bakgrund, vilket får färgerna att lysa ännu mer. Träkannan är i förgrunden, medan metallkannan är i bakgrunden och skapar en känsla av djup i färgen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färg är en av de mest framstående aspekterna av detta konstverk. Gauguin använde ljusa och mättade färger för att skapa en känsla av exotism och mysterium. Träkannan är målad i varma bruna och orange toner, medan metallburk är målad i kalla och gröna toner. Dessa kontrasterande färger skapar en känsla av spänning i färgen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningshistorien är intressant. Gauguin målade detta konstverk 1893, under sin vistelse i Tahití. Träkannan och metallkannan är föremål som vanligtvis finns i det dagliga livet för tahitierna. Gauguin var fascinerad av den tahitiska kulturen och använde vardagliga föremål i sina målningar för att skapa en känsla av äkthet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Det finns små kända aspekter om den här målningen som gör den ännu mer intressant. Till exempel antas det att Gauguin använde en färgteknik som kallas \"torr färg\" för att skapa trälängens struktur. Denna teknik är att applicera färgen i tjocka lager och sedan skrapa ytan med en spatel för att skapa en grov struktur.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"30x25","offer_id":44941485572377,"sku":"jarra-de-m73","price":73.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"64x51 originalstorlek","offer_id":44941485605145,"sku":"jarra-de-m152","price":152.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"90x75","offer_id":44941485637913,"sku":"jarra-de-m218","price":218.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Jarra-De-Madera-Y-Jarra-De-Metal-KUADROS.jpg?v=1683779054"},{"product_id":"cesta-de-flores-paul-gauguin","title":"Blomsterkorg","description":"\u003cp\u003ePaul Gauguins \"blomkorg\" -målning är ett mästerverk av post -impressionism som har fängslade konstälskare i mer än ett sekel. Detta konstverk är ett urval av den karakteristiska konstnärliga stilen i Gauguin, som kännetecknas av förenklingen av former och intensitet av färg.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningens sammansättning är mycket intressant, eftersom Gauguin använder ett platt perspektiv och en symmetrisk disposition av elementen för att skapa en sensation av balans och harmoni. Blommakorgen i mitten av målningen är sampositionens samlingspunkt, omgiven av en mängd olika blommor och frukter som skapar en exotisk och tropisk miljö.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Användningen av färg i denna färg är imponerande. Gauguin använder en ljus och mättad palett för att skapa en känsla av överflöd och vitalitet. De varma tonerna av gula, orange och röda kombineras med kalla och gröna toner för att skapa en känsla av kontrast och balans.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom denna målning är fascinerande. Gauguin målade henne 1893 under sin vistelse i Tahiti, där hon försökte undkomma stadslivet och hitta inspiration i lokal natur och kultur. Blommakorgen i mitten av målningen är en symbol för enkelt liv och den naturliga skönheten som Gauguin hittade i Tahiti.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Förutom sin estetiska skönhet har denna målning också lite kända aspekter som gör den ännu mer intressant. Till exempel använde Gauguin graveringstekniker för att skapa strukturer och mönster på ytan av färgen, vilket ger den en känsla av djup och dimension.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"40x55","offer_id":44941471809817,"sku":"cesta-de-f125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x110","offer_id":44941471842585,"sku":"cesta-de-f251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x170","offer_id":44941471875353,"sku":"cesta-de-f383","price":383.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Cesta-De-Flores-KUADROS.jpg?v=1683779401"},{"product_id":"bodegon-con-naranjas-paul-gauguin","title":"Bodegón med apelsiner","description":"\u003cp\u003eBodegón med apelsiner av Paul Gauguin är ett mästerverk av post -impressionism som har fängslade konstälskare i mer än ett sekel. Denna målning, skapad 1889, är ett perfekt exempel på Gauguins konstnärliga stil, som kännetecknas av dess djärva färganvändning och dess fokus på enkelhet och renhet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Målningens sammansättning är imponerande. Gauguin använder ett diagonalt perspektiv för att skapa en känsla av djup och rörelse i bilden. Apelsiner, arrangerade i ett triangulärt mönster, är fokuspunkten för målning och omges av en mängd vardagliga föremål, till exempel en keramisk kanna och en snidad träplatta.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Färg är en annan framträdande aspekt av detta arbete. Gauguin använder en ljus och mättad palett för att skapa en känsla av vitalitet och energi i färg. De varma tonerna av apelsiner står i kontrast till de kalla tonerna i omgivande föremål, vilket skapar en visuell balans som är både harmonisk och dynamisk.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom denna målning är fascinerande. Gauguin skapade henne under sin vistelse i Tahiti, där hon försökte undkomma stadslivet och hitta inspiration i lokal natur och kultur. Stilleben med apelsiner är ett av de många målningarna som Gauguin skapade under denna period och återspeglar hans fascination för enkelheten och skönheten i vardagen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Det finns många lite kända aspekter om den här målningen som gör det ännu mer intressant. Till exempel antas det att Gauguin använde en färgteknik som kallas \"platt färg\", där föremål representeras som platta och skugglösa former för att skapa en sensation av enkelhet och renhet. Dessutom har det föreslagits att den keramiska kannan i målning är en hänvisning till polynesisk kultur, som Gauguin utforskade vid den tiden.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"40x55","offer_id":44941470597401,"sku":"bodegon-co125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x110","offer_id":44941470630169,"sku":"bodegon-co251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x170","offer_id":44941470662937,"sku":"bodegon-co383","price":383.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Bodegon-Con-Naranjas-KUADROS.jpg?v=1683779445"},{"product_id":"ramo-de-peonias-en-una-partitura-musical-paul-gauguin","title":"Peonia Bouquet i en musikalisk poäng","description":"\u003cp\u003eMålningen \"Ramo of Peonia i en musikalisk poäng\" av Paul Gauguin är ett mästerverk av post -impressionism som kombinerar naturens skönhet med musik. Målningens sammansättning är unik, eftersom peonbuketten är belägen i mitten av bilden, medan den musikaliska poängen sträcker sig genom bakgrunden.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Gauguins konstnärliga stil kännetecknas av användning av ljusa och mättade färger, och denna målning är inget undantag. De röda och rosa tonerna på pionerna står i kontrast till bladens mörkgröna och den ljusgula bakgrunden på den musikaliska poängen. Gauguins teknik för att applicera färg i tjocka och strukturerade lager skapar en känsla av djup och rörelse i färg.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historien bakom denna målning är fascinerande. Gauguin målade henne 1893 medan han bodde i Tahiti, där han inspirerades av den naturliga skönheten på den polynesiska ön och kulturen. Den musikaliska poängen i målning är en traditionell polynesisk låt som Gauguin hörde när han bodde där. Kombinationen av musik och natur i målning återspeglar den koppling som Gauguin kände mellan polynesisk och naturkultur.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n En liten känd aspekt av denna målning är att Gauguin gav henne till sin vän och följeslagare med färg, Émile Schuffenecker, som en gest av vänskap. Schuffenecker var en konstnär och konstsamlare som stödde Gauguin i sin konstnärliga karriär. Målningen förblev i Schuffenecker -samlingen fram till sin död 1934, då han såldes till en privat samlare.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"55x35","offer_id":44941458211097,"sku":"ramo-de-pe119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x70","offer_id":44941458243865,"sku":"ramo-de-pe238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"155x105","offer_id":44941458276633,"sku":"ramo-de-pe343","price":343.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Ramo-De-Peonias-En-Una-Partitura-Musical-KUADROS.jpg?v=1683779710"},{"product_id":"la-siesta-paul-gauguin","title":"Tupplur","description":"\u003cp\u003eNap är en målning målad under Gauguins första långvariga resa till ön Tahiti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBilden är en representation av en grupp tahitiska kvinnor som pratar i den färska skuggan av en trollstav under den heta eftermiddagssolen. En av kvinnorna stryker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÄven om temat var en aspekt av Tahitis dagliga liv, arbetade Gauguin på duken under en lång period, vilket gjorde flera förändringar: inköpsväskan i förgrunden, till exempel innan var en hund. Hunden var i den position som korgen nu upptar längst ner till höger. Kvinnans kjol var ursprungligen ljusröd, och kvinnan som satt på verandans vänstra kant låg tidigare mer till vänster.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGemenskapens nåd och lätthet av tahitiska kvinnor imponerade starkt Gauguin och detta återspeglades i tupplur: kvinnor vilar tyst på en takterrass och skuggade ört under dagens värme. En av dem stryker medan de andra inte gör någonting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlla är infödda kvinnor, men deras kläder är europeiska, klädda i färgglada tyger, som i en modetidning från kolonitiden. Figuren i förgrunden, så avslappnad i sin pose, verkar särskilt en påminnelse om sådana tidskrifter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrots att utan datum målades bilden troligen omkring 1891-92, när Gauguin aktivt var intresserad av sin dagliga miljö. Den rumsliga sammansättningen av denna målning, med hjälp av stolpar och terrassbrädor som ritas i perspektiv, är särskilt definierad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGauguin fortsatte att pressa konstgränserna under hela sitt liv, bidrog till symbolistens rörelse och experimenterade med färgen på unika former, som skilde honom från hans samtida konstnärer.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"45x60","offer_id":44941295255833,"sku":"la-siesta-135","price":135.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"89x116 originalstorlek","offer_id":44941295288601,"sku":"la-siesta-271","price":271.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"115x175","offer_id":44941295321369,"sku":"la-siesta-406","price":406.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-La-Siesta-KUADROS.jpg?v=1683783603"},{"product_id":"el-sena-en-el-puente-diena-clima-nevado-paul-gauguin","title":"Seinen på D'Ea Bridge, Nevado -klimatet","description":"\u003cp\u003eMålningen \"Seinen vid Pont d'Eéna, Snowy Weather\" av Paul Gauguin är ett impressionistiskt mästerverk som fångar skönheten i Sena River i en snöig dag. Arbetet, som mäter 65 x 93 cm, målades 1875 under Gauguin -vistelsen i Paris.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn av de mest intressanta egenskaperna hos målningen är dess konstnärliga stil. Gauguin var en av de viktigaste exponenterna för post -impressionism, en rörelse som kännetecknades av utforskningen av form och färg. I \"Seinen vid Pont d'Eéna, snöigt väder\", använder Gauguin lösa och livliga penseldrag för att skapa en atmosfär av dimma och snö som lindar scenen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningens sammansättning är också anmärkningsvärd. Gauguin använder Pont d'Enna Bridge som arbetspunkten för arbetet och placerar Eiffeltornet i bakgrunden. Sena -floden flyter försiktigt under bron och skapar en känsla av lugn och lugn. Arbetets sammansättning är balanserad och harmonisk, vilket gör det till en visuellt attraktiv bit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFärgerna som används i färg är en annan fascinerande aspekt. Gauguin använder en begränsad palett av grå och vita toner för att representera den snöiga miljön. Det finns emellertid också inslag av blått och gult i skuggorna och reflexerna i vattnet. Dessa subtila detaljer lägger djup och rikedom till arbetet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHistorien bakom målningen är också intressant. Gauguin målade \"Seinen vid Pont d'Aena, snöigt väder\" under sin vistelse i Paris, där han arbetade som aktiemäklare. Trots sin ekonomiska framgång var Gauguin missnöjd med sitt liv och beslutade att ägna sig helt åt att måla.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSlutligen finns det små kända aspekter av målning som förtjänar att bli markerade. Till exempel tros det att Gauguin målade arbetet från sitt rum på ett hotell nära Pont d'Eéna. Dessutom såldes målningen av endast 200 franc på en auktion 1891, vilket visade att värdet på konstverk kan variera avsevärt över tid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är \"Seinen vid Pont d'Eéna, Snowy Weather\" ett impressionistiskt mästerverk som sticker ut för hennes konstnärliga stil, komposition, färg och rik historia. Målning är ett urval av Gauguins talang och dess förmåga att fånga naturens skönhet i dess verk.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"45x65","offer_id":45474109882649,"sku":"","price":143.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x100","offer_id":45474109915417,"sku":"","price":221.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x160","offer_id":45474109948185,"sku":"","price":351.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/early01.jpg?v=1687014316"},{"product_id":"los-jardines-del-mercado-en-vaugirard-paul-gauguin","title":"Marknadsträdgårdarna i Vaugirard","description":"\u003cp\u003eMålningen \"The Market Gardens at Vaugirard\" av Paul Gauguin är ett mästerverk av fransk post -impressionism som representerar Vougirard Market Gardens, en förort till Paris. Detta arbete skapades 1887 och mäter 66 x 100 cm och är en av de mest framstående verken av konstkollektionen i Orsay Museum i Paris.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGauguins konstnärliga stil i den här målningen är mycket distinkt, med en tjock penslatsningsteknik och en palett med livliga och mättade färger. Sammansättningen av verket är mycket intressant, med ett perspektiv som visar trädgårdarna från en hög vinkel, som gör det möjligt för tittaren att se aktiviteten på marknaden och detaljerna i grödorna.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFärg är en av de mest slående aspekterna av denna målning. Gauguin använder en ljus och mättad färgpalett, med gröna, röda och gula toner som återspeglar rikedomen på grödor på marknaden. Dessutom använder konstnären kontraster av ljus och skugga för att skapa djup och ge liv till scenen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHistorien bakom denna målning är också mycket intressant. Gauguin var fascinerad av landsbygdsliv och natur och tillbringade mycket tid i Vougirard Market Gardens, där han hittade inspiration för detta arbete. Dessutom var denna målning en av de första som Gauguin ställde ut i en konstutställning, som gav honom stort erkännande och ledde till att han blev en av de mest inflytelserika artisterna i sin tid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är \"Market Gardens at Vaugirard\" av Paul Gauguin ett mästerverk av fransk post -impressionism som sticker ut för hans konstnärliga stil, komposition, färg och fascinerande historia. Denna målning är en juvel av konst som fortsätter att fängsla målare av målning och kultur över hela världen.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"50x70","offer_id":45474110013721,"sku":"","price":156.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x105","offer_id":45474110046489,"sku":"","price":227.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"115x170","offer_id":45474110079257,"sku":"","price":370.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/early03.jpg?v=1687014322"},{"product_id":"estudio-de-un-desnudo-suzana-cosiendo-paul-gauguin","title":"Studie av en naken (Suzana Sewing)","description":"\u003cp\u003eMålningen \"Studie av en naken (Suzanne Sewing)\" av Paul Gauguin är ett mästerverk av modern konst som fortsätter att fängsla konstälskare till denna dag. Målad 1880 representerar detta arbete en naken ung kvinna som sitter i en stol och sy något med händerna. Kvinnornas figur är mitten av målningen och är omgiven av ljusa och exotiska färger.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn av de mest intressanta aspekterna av denna målning är Gauguins konstnärliga stil, som kännetecknas av dess användning av djärva färger och dess teknik av lösa och flytande penseldrag. I just detta verk använder konstnären en livlig färgpalett som innehåller toner av rött, orange, gult och grönt, vilket skapar en varm och mysig atmosfär.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningens sammansättning är också anmärkningsvärd, eftersom kvinnans figur är i mitten av verket, omgiven av en exotisk och detaljerad bakgrund. Stolen där kvinnan sitter är också ett viktigt inslag i kompositionen, eftersom det hjälper till att balansera bilden och ge den en känsla av stabilitet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn annan intressant aspekt av denna målning är dess historia. Gauguin målade \"studie av en naken (Suzanne sömnad)\" under sin vistelse i den konstnärliga kolonin Pont-Aven i Brittany, Frankrike. Modellen som poserade för verket var Suzanne Valadon, en ung konstnär som blev en mus för många artister i tiden. Målningen var ett av de första verken där Gauguin upplevde med tekniken för Cloisonnism, som kännetecknas av användningen av mörka linjer för att avgränsa former och färger.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är \"Studie av en naken (Suzanne Sewing)\" en fascinerande målning som sticker ut för sin konstnärliga stil, dess sammansättning och dess användning av livliga färger. Arbetet är ett tidigt exempel på Gauguins arbete och är fortfarande en av de mest emblematiska målningarna av modern konst.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"50x35","offer_id":45474110243097,"sku":"","price":110.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"75x50","offer_id":45474110275865,"sku":"","price":162.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x80","offer_id":45474110308633,"sku":"","price":260.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/early04.jpg?v=1687014327"},{"product_id":"interior-de-la-casa-del-artista-rue-carcel-paul-gauguin","title":"Interiören i konstnärens hus, rue ccel","description":"\u003cp\u003eDen inre målningen av konstnärens hem, Rue Ccel de Paul Gauguin är ett imponerande verk som sticker ut för sin unika konstnärliga stil och komplexa komposition. Stycket skapades 1881 och mäter 130 x 162 cm, vilket gör det till ett stort verk som lockar uppmärksamheten hos alla åskådare.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn av de mest intressanta egenskaperna hos denna målning är dess konstnärliga stil, som kännetecknas av användning av livliga och kontrasterande färger. Gauguin använder en lös och uttrycksfull penseldragsteknik som gör att han kan skapa en känsla av rörelse och dynamik i arbetet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningens sammansättning är också mycket intressant, eftersom den visar en utsikt över det inre av konstnärens hus på rattet. Gauguin använder ett ovanligt perspektiv för att visa olika element i rummet, såsom säng, bord och stolar, vilket skapar en djupeffekt och tre dimensionalitet i arbetet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFärgen är ett annat markerat element i den här målningen, eftersom Gauguin använder en ljus och mättad färgpalett som gör att den kan skapa en varm och mysig atmosfär i rummet. Röda, gula och gröna toner kombineras harmoniskt för att skapa en känsla av värme och lugn i arbetet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningshistorien är också mycket intressant, eftersom den skapades under en av de viktigaste perioderna i Gauguins karriär. Vid den här tiden utforskade konstnären nya stilar och tekniker, och denna målning återspeglar hans intresse för användning av livliga färger och utforskningen av nya former av komposition.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är interiören i konstnärens hem, Rue Ccel de Paul Gauguin ett imponerande verk som sticker ut för sin unika konstnärliga stil, dess komplexa sammansättning och dess användning av livliga och kontrasterande färger. Det här stycket är ett perfekt exempel på talang och kreativitet hos en av de viktigaste konstnärerna i konsthistoria.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"45x60","offer_id":45474110374169,"sku":"","price":136.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x85","offer_id":45474110406937,"sku":"","price":201.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x135","offer_id":45474110439705,"sku":"","price":318.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/early05.jpg?v=1687014334"},{"product_id":"boy-sleeping-emile-gauguin-paul-gauguin","title":"Pojke sover (Émile Gauguin)","description":"\u003cp\u003ePaul Gauguin Sleeping Boy Painting är ett verk som sticker ut för sin konstnärliga stil, som rör sig bort från standarderna för impressionism och närmar sig formerna och färgerna i polynesisk kultur. Sammansättningen av verket är enkel men effektiv, med barnet som sover i förgrunden och en mörk bakgrund som belyser hans figur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFärg är en av de mest intressanta aspekterna av denna målning. Gauguin använder en ljus och mättad palett, som återspeglar intensiteten i ljuset och färgen på naturen i Polynesien. De rödaktiga, gula och gröna tonerna kombineras harmoniskt och skapar en visuell vibrationseffekt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningshistorien är också fascinerande. Det gjordes av Gauguin under hans vistelse i Tahiti, där han försökte fly från västerländskt liv och hitta inspiration i polynesisk kultur och natur. Sleeping Boy är ett av de mest emblematiska verken i denna period, som representerar sökandet efter skönhet och harmoni i en exotisk och okänd miljö.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMen det finns mindre kända aspekter av detta arbete som också är intressanta. Till exempel tros det att barnet som dyker upp i målningen är son till en av Gauguins älskare i Tahiti, och att konstnären skildrade honom när han sov hemma. Dessutom liknar barnets position i målningen den för en figur i en polynesisk träskulptur som Gauguin hade i sin studie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eKort sagt, Sleeping Boy är ett verk som kombinerar Gauguins personliga och exotiska vision med estetiken och färgerna i polynesisk kultur. Det är en målning som överför en känsla av fred och harmoni, men också av mysterium och exotism, och som fortsätter att fascinera åskådarna mer än ett sekel efter deras skapelse.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"45x65","offer_id":45474110505241,"sku":"","price":143.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x95","offer_id":45474110538009,"sku":"","price":214.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x150","offer_id":45474110570777,"sku":"","price":338.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/early06.jpg?v=1687014339"},{"product_id":"el-escultor-aube-y-su-hijo-paul-gauguin","title":"Skulptören Aubé och hans son","description":"\u003cp\u003eMålningen \"Skulptören Aubé och hans son\" av Paul Gauguin är ett imponerande konstverk som visar konstnärens förmåga att skapa en harmonisk och balanserad komposition. Färgen har en original storlek på 53 x 72 cm och skapades 1886.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGauguins konstnärliga stil ses tydligt i den här målningen, eftersom den använder en post -impressionistisk teknik som kännetecknas av användningen av ljusa färger och starka kontraster. Konstnären använder en rik och livlig färgpalett, som inkluderar toner av blått, grönt, gult och rött, för att skapa en visuellt chockerande bild.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningens sammansättning är lika imponerande, eftersom Gauguin använder en selektiv fokusteknik för att lyfta fram huvudtemat för verket. Skulptören Aubé och hans son är i mitten av målningen, omgiven av föremål och verktyg för hans handel. Uppmärksamheten fokuserar på figuren av skulptören, som arbetar med en träbit, medan hans son observerar det med nyfikenhet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHistorien bakom denna målning är intressant, eftersom det tros att den skapades under den tid som Gauguin tillbringade i Brittany, Frankrike, där lokal kultur och människor inspirerades. Målning är en representation av en lokal skulptör och hans son, och det tros att Gauguin var fascinerad av skulptörens skicklighet och engagemang.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDe små kända aspekterna av denna målning inkluderar det faktum att Gauguin använde en lagerfärgsteknik för att skapa en unik struktur på ytan av färgen. Det tros också att figuren av skulptörens son inspirerades av Gauguins egen son, som senare skulle bli en berömd konstnär i sin egen rätt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är målningen \"skulptören Aubé och hans son\" av Paul Gauguin ett imponerande konstverk som visar konstnärens förmåga att skapa en harmonisk och balanserad komposition med en postimpressionistisk teknik och en palett med livliga färger. Historien bakom målningen och de lite kända aspekterna av dess skapelse gör det ännu mer intressant och värdefullt.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"45x60","offer_id":45474110636313,"sku":"","price":136.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x90","offer_id":45474110669081,"sku":"","price":208.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x145","offer_id":45474110701849,"sku":"","price":331.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/early07.jpg?v=1687014344"},{"product_id":"el-jardin-en-invierno-caricela-de-rue-paul-gauguin","title":"Trädgården på vintern, Ricela de Rue","description":"\u003cp\u003eMålningen \"The Garden in Winter, Rue Ccel\" av Paul Gauguin är ett imponerande verk som sticker ut för hans unika konstnärliga stil och hans noggrant utarbetade komposition. Målningen visar en vinterträdgård i hjulet, en gata i centrum av Paris, och presenterar en mängd intressanta element som har fängslade åskådare i årtionden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn av de mest anmärkningsvärda egenskaperna hos färg är användningen av färg. Gauguin använder en palett med livliga och mättade färger som ger arbetet en känsla av värme och vitalitet. Gula och röda färger dominerar målning och skapar en känsla av glädje och energi som står i kontrast till vinterlandskapet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningens sammansättning är också anmärkningsvärd, med Gauguin som använder olika tekniker för att skapa en känsla av djup och rörelse. Träden och buskarna i trädgården är ordnade i lager, vilket skapar en känsla av djup, medan böjda och böljande linjer i målningen ger den en känsla av rörelse och flytande.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHistorien bakom målningen är också fascinerande. Gauguin skapade arbetet under sin vistelse i Paris 1894, kort innan han åkte till Tahiti på jakt efter konstnärlig inspiration. Målningen såldes strax efter skapandet och har gått igenom flera händer sedan dess och blivit ett av konstnärens mest värderade verk.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eÄven om målning är känd för sin skönhet och distinkta konstnärliga stil, finns det några mindre kända aspekter som också är intressanta. Till exempel tror vissa experter att målning är en hyllning till trädgården i Gauguins hus i hjulet, vilket var en plats av stor betydelse för honom under hans vistelse i Paris.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eI allmänhet är \"trädgården på vintern, rue ccel\" ett imponerande verk som har fängslade tittarna i årtionden. Med sin användning av färg, den noggrant utarbetade sammansättningen och dess fascinerande historia är det ett konstverk som förblir relevant och spännande även i dag.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"50x40","offer_id":45474110767385,"sku":"","price":117.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"75x60","offer_id":45474110800153,"sku":"","price":175.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x95","offer_id":45474110832921,"sku":"","price":279.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/early08.jpg?v=1687014349"},{"product_id":"madam-mette-gauguin-paul-gauguin","title":"Madam Mette Gauguin","description":"\u003cp\u003ePaul Gauguins Madame Mette Mette Gauguin är en mästerpression av post -impressionism som sticker ut för sin unika konstnärliga stil och djärva komposition. Med en originalstorlek på 65 x 54 cm presenterar denna målning en bild av konstnärens hustru i en exotisk och mystisk miljö.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn av de mest intressanta aspekterna av detta arbete är hur Gauguin använder färgen för att skapa en intensiv och emotionell atmosfär. De varma och livliga tonerna i färgen, som inkluderar gul, orange och rött, framkallar överflödet av tropisk natur och livets passion på öarna.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDessutom är Madame Mette Gauguins sammansättning imponerande i hennes enkelhet och fokus på detaljer. Kvinnans figur placeras i mitten av färgen, omgiven av frodig vegetation och en horisontlinje som föreslås i bakgrunden. Figurens position och kvinnans blick mot tittaren skapar en känsla av intimitet och emotionell koppling.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHistorien bakom målningen är också fascinerande. Madame Mette Gauguin var Paul Gauguins fru, som flyttade till Tahiti på jakt efter inspiration och ett enklare liv. Bilden av hans fru i denna tropiska miljö kan ses som ett uttryck för hennes kärlek och beundran för henne, liksom hennes fascination för öns kultur och natur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är Madame Mette Gauguin en imponerande målning som kombinerar en unik konstnärlig stil, en djärv komposition och en rik historia. Det är ett konstverk som fortsätter att fascinera tittarna och fortsätter att vara ett av Paul Gauguins viktigaste verk.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"45x40","offer_id":45474110865689,"sku":"","price":110.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x60","offer_id":45474110898457,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x95","offer_id":45474110931225,"sku":"","price":266.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/early09.jpg?v=1687014355"},{"product_id":"gauguin-en-su-caballete-paul-gauguin","title":"Gauguin i staffli","description":"\u003cp\u003eMålningen \"Gauguin at His Aaffel\" är ett mästerverk av den franska konstnären Paul Gauguin, som skapades 1889. Detta verk är ett av de mest representativa för den konstnärliga stilen som kallas postimpressionism, som kännetecknas av användningen av ljust och livligt Färger, förenklingen av formerna och uttrycket av känslor genom penseldraget.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningens sammansättning är mycket intressant, eftersom den visar Gauguin i hans studie och målar en bild i staffli. I bakgrunden kan du se ett öppet fönster som ger ett tropiskt landskap, som är en av konstnärens huvudsakliga inspirationskällor. Figuren av Gauguin representeras mycket uttryckligt, med lösa och gestala penseldrag som återspeglar deras passion för målning.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFärg är en av de mest framstående aspekterna av detta arbete. Gauguin använder en palett med intensiva och mättade färger, som står i kontrast till de mörkaste tonerna i konstnärens figur. De varma och ljusa färgerna av tropisk natur återspeglas i målningen, vilket skapar en känsla av ljus och vitalitet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningshistorien är också mycket intressant. Gauguin skapade detta arbete under sin vistelse i Tahiti, där han letade efter ett enklare liv och i kontakt med naturen. Denna målning är en återspegling av hans kärlek till målning och hans passion för livet på ön.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDet finns några lite kända aspekter om detta arbete som också är intressanta. Till exempel tros det att Gauguin använde ett fotografi som referens för konstnärens figur i målningen. Dessutom är det känt att detta arbete var en av Gauguins favoriter själv, som höll henne i sin personliga samling fram till hennes död.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är målningen \"Gauguin i sitt staffli\" ett fascinerande verk som återspeglar konstnärens passion för målning och hans kärlek till tropisk natur. Hans konstnärliga stil, komposition, färg och historia gör detta arbete till ett av de mest representativa för post -impressionism och en av de mest värderade i konsthistoria.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"45x40","offer_id":45474111291673,"sku":"","price":110.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x60","offer_id":45474111324441,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x95","offer_id":45474111357209,"sku":"","price":266.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/early10.jpg?v=1687014360"},{"product_id":"naturaleza-muerta-con-mandolina-paul-gauguin","title":"Lyfta naturen med mandolin","description":"\u003cp\u003eStillebenmålningen med mandolin av Paul Gauguin är ett verk som sticker ut för sin konstnärliga stil och sammansättning. Den franska konstnären, känd för sin post -impressionistiska stil, som används i detta arbete en lös och livlig penselsteksteknik som gav honom ett nytt och lysande utseende.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningens sammansättning är mycket intressant, eftersom Gauguin placerade föremålen asymmetriskt och på olika plan, vilket skapar en djupeffekt och rörelse. Mandolinet, färgens huvudsakliga objekt, placeras i en diagonal vinkel, vilket ger det ett dynamiskt och livligt utseende.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFärg är en annan framträdande aspekt av detta arbete. Gauguin använde en ljus och mättad palett, såsom blått, gult och rött, som står i kontrast till den mörka bakgrunden och skapar en effekt av ljusstyrka och vitalitet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningshistorien är intressant, eftersom den skapades 1894 under den period då Gauguin bodde i Tahiti. Detta verk visar påverkan av polynesisk kultur i konstnärens konst, eftersom mandolin är ett traditionellt musikinstrument på ön.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDessutom finns det små kända aspekter om denna målning, till exempel det faktum att Gauguin skapade den som en del av en serie stilleben som inkluderade vardagslivsobjekt i Tahiti, till exempel frukt och blommor. Det är också känt att mandolin som förekommer i målningen var en av konstnärens personliga ägodelar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är stillebenmålningen med mandolin av Paul Gauguin ett fascinerande verk som sticker ut för sin konstnärliga stil, dess sammansättning, dess färg och dess historia. Detta arbete är ett vittnesbörd om påverkan av polynesisk kultur i Gauguins konst och visar dess förmåga att skapa livliga och livfyllda verk.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"45x40","offer_id":45474111553817,"sku":"","price":110.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x60","offer_id":45474111586585,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x90","offer_id":45474111619353,"sku":"","price":260.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/early11.jpg?v=1687014365"},{"product_id":"naturaleza-muerta-con-cabeza-de-caballo-paul-gauguin","title":"Bruit natur med hästhuvud","description":"\u003cp\u003eMålningen \"Still-Life with Horse's Head\" av Paul Gauguin är ett mästerverk av den postimpressionistiska rörelsen. Detta konstverk är ett perfekt exempel på hur Gauguin lyckades kombinera sin konstnärliga stil med sin passion för polynesisk kultur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningens sammansättning är imponerande. Hästhuvudet ligger i mitten av verket, omgiven av exotiska frukter och blommor. Dispositionen av föremål i målningen är mycket harmonisk, vilket skapar en perfekt balans mellan elementen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAnvändningen av färg i denna färg är imponerande. De varma tonerna på frukten och blommorna står i kontrast till bakgrundens kalla toner och skapar en imponerande visuell effekt. De ljusa och mättade färgerna är typiska för Gauguins stil och återspeglar hans kärlek till naturen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHistorien bakom detta konstverk är fascinerande. Det målades 1902, under det sista året av Gauguins liv på Marquesasöarna. Vid den tiden upplevde jag med nya tekniker och stilar, och den här målningen är ett exempel på dess konstnärliga utveckling.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn liten känd aspekt av detta konstverk är att det ursprungligen hade titeln \"Still-Life with Three Puppies\". Men efter att färgen såldes och bytte hand flera gånger ändrades titeln till \"stilleben med hästens huvud\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är \"Still-Life with Horse's Head\" ett mästerverk av Paul Gauguin som kombinerar sin konstnärliga stil med sin kärlek till polynesisk kultur. Kompositionen, färgen och historien bakom målningen gör det till ett imponerande och fascinerande konstverk.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"50x40","offer_id":45474112241945,"sku":"","price":117.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"75x60","offer_id":45474112274713,"sku":"","price":175.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x95","offer_id":45474112307481,"sku":"","price":279.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/early12.jpg?v=1687014370"},{"product_id":"la-playa-de-dieppe-paul-gauguin","title":"Dieppe stranden","description":"\u003cp\u003eMålningen \"The Beach at Dieppe\" är ett mästerverk av den berömda franska konstnären Paul Gauguin, som skapades 1885. Detta verk representerar en scen från Dieppe's Beach, en kuststad i norra Frankrike, som var en inspirationskälla för många konstnärer av tiden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningen sticker ut för sin konstnärliga stil, som kännetecknas av användning av förenklade former och ljusa färger. Gauguin använde en teknik av lösa och tjocka penseldrag för att skapa en livlig och uttrycksfull struktur på ytan av färgen. Dessutom är sammansättningen av verket mycket intressant, eftersom konstnären använde ett ovanligt och diagonalt perspektiv för att visa stranden och havet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFärg är en annan framträdande aspekt av denna målning. Gauguin använde en palett med intensiva och mättade färger, vilket gjorde det möjligt för honom att skapa en livlig och glad atmosfär i arbetet. De varma och ljusa tonerna i sanden och vattnet står i kontrast till klipporna mörkaste och mörka toner och träden i bakgrunden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningshistorien är också mycket intressant. Gauguin skapade detta arbete under sin vistelse i Dieppe, där han tillbringade flera månader på sin konst. Målningen ställdes ut i impressionisternas exponering 1886, men fick inte mycket uppmärksamhet vid den tiden. Men med tiden har det blivit ett av Gauguins mest kända verk och ett av de mest värderade i konstvärlden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNär det gäller små kända aspekter är det känt att Gauguin använde lokala modeller för att skapa strandscenen. Dessutom sägs det att den kvinnliga figuren i målningen faktiskt är en representation av hans fru, som åtföljde honom på sin resa till Dieppe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är \"The Beach at Dieppe\" en fascinerande målning som sticker ut för sin konstnärliga stil, sammansättning, färg och historia bakom sig. Det är ett verk som fortsätter att fängsla konstälskare och som representerar ett av de viktigaste stunderna i Paul Gauguins karriär.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"50x50","offer_id":45474112864537,"sku":"","price":130.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"75x75","offer_id":45474112897305,"sku":"","price":195.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x120","offer_id":45474112930073,"sku":"","price":312.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/early13.jpg?v=1687014376"},{"product_id":"riego-paul-gauguin","title":"Bevattning","description":"\u003cp\u003eDen \"vattande\" målningen av den franska konstnären Paul Gauguin är ett imponerande konstverk som visar den naturliga skönheten i Polynesia där konstnären inspirerades. Detta arbete målades 1901, ett år före konstnärens död. Färgen mäter 81 x 65 cm och är gjord med oljefärg på duk.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningens sammansättning är imponerande, med en mängd olika element som kombineras för att skapa en harmonisk scen. I mitten av målningen ser vi en polynesisk kvinna som vattnar växterna med en burk vatten. Bakom henne finns ett lummigt och frodigt träd som ger skugga och djup till bilden. Till vänster ser vi ett litet traditionellt trä- och halmhus, medan det till höger finns en väg som leder till stranden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGauguins konstnärliga stil är unik och kännetecknas av användningen av ljusa och mättade färger, liksom förenklingen av former och eliminering av onödiga detaljer. I \"vattning\" kan vi se hur konstnären har använt en palett med varma och livliga färger för att representera Polynesas naturliga skönhet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn av de mest intressanta aspekterna av denna målning är historien bakom den. Gauguin flyttade till Tahiti 1891 på jakt efter inspiration för sin konst. Där blev han kär i Polynesiens kultur och naturliga skönhet och började måla scener i det lokala invånarnas dagliga liv. \"Watering\" är ett av de många verk han skapade under sin tid i Tahiti och är ett imponerande exempel på hans förmåga att fånga essensen i livet på ön.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är \"vattning\" ett imponerande konstverk som visar Polynesias naturliga skönhet genom Paul Gauguins unika konstnärliga stil. Kompositionen, färgen och historien bakom målningen är alla fascinerande aspekter som gör detta arbete värt att beundran och studier.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"45x35","offer_id":45474113192217,"sku":"","price":104.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"65x50","offer_id":45474113224985,"sku":"","price":149.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"100x80","offer_id":45474113257753,"sku":"","price":234.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/early14.jpg?v=1687014381"},{"product_id":"naturaleza-muerta-con-retrato-de-laval-paul-gauguin","title":"Lyft naturen med porträtt av Laval","description":"\u003cp\u003eMålningen \"Still-Life with Portrait of Laval\" av Paul Gauguin är ett verk som sticker ut för hans unika konstnärliga stil och hans noggrant utarbetade komposition. Stycket presenterar en blandning av element i den postimpressionistiska stilen och symboliken, vilket gör det till ett fascinerande och svårt arbete att klassificera.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNär det gäller kompositionen presenterar målningen en serie föremål arrangerade tydligen på ett bord. Bland dessa föremål finns frukt, blommor, en vas och en flaska vin. I mitten av kompositionen finns ett porträtt av Laval, en vän och samarbetspartner i Gauguin. Porträttet är målat med en uttrycksfull och livlig stil, som står i kontrast till lugnet i föremålen av död natur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAnvändningen av färg är en annan framträdande aspekt av arbetet. Gauguin använder en palett med intensiva och mättade färger, vilket ger en känsla av vitalitet och energi att måla. De varma och fruktansvärda tonerna av frukt och blommor står i kontrast till bakgrundens djupblå och skapar en mycket attraktiv visuell effekt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningshistorien är också intressant. Det skapades 1886, under Gauguin-vistelsen i den franska staden Pont-Aven. Vid den tiden experimenterade konstnären med nya stilar och tekniker, och \"stilleben med porträtt av Laval\" är ett exempel på hans kreativitet under denna period.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSlutligen bör det noteras att detta arbete är relativt lite känt jämfört med andra Gauguin -målningar, vilket gör det till en dold skatt för konstälskare. Med sin unika stil är dess noggrant utarbetade sammansättning och dess livliga användning av färg, \"Still-Life with Portrait of Laval\" ett verk som förtjänar att upptäckas och uppskattas av alla som tycker om konst.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"50x40","offer_id":45474113519897,"sku":"","price":117.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x60","offer_id":45474113552665,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"115x95","offer_id":45474113585433,"sku":"","price":273.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/1ponta01.jpg?v=1687014386"},{"product_id":"cuatro-mujeres-bretonas-bailando-paul-gauguin","title":"Fyra bretonkvinnor dansar","description":"\u003cp\u003eFour Breton Women Dancing är en målning av den berömda franska konstnären Paul Gauguin, som skapades 1886 under sin vistelse i Brittany, Frankrike. Detta konstverk anses vara en av konstnärens viktigaste målningar på grund av dess unika egenskaper och dess unika konstnärliga stil.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningen visar fyra bretonkvinnor klädda i traditionella kostymer och dansar i ett fält med en bakgrund av träd och berg. Gauguin använde en lös och livlig penseldragsteknik för att skapa en känsla av rörelse och energi i målningen. Sammansättningen av verket är mycket intressant, eftersom kvinnor är ordnade i en cirkel, vilket skapar en känsla av harmoni och balans i målningen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFärg är en annan viktig aspekt av fyra Breton -kvinnor som dansar. Gauguin använde ljusa och mättade färger för att skapa en livlig och glad atmosfär i färgen. De röda, gula och gröna tonerna är de mest dominerande i arbetet, vilket skapar en känsla av värme och vitalitet i färgen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHistorien bakom målningen är också mycket intressant. Gauguin inspirerades av Breton -kulturen och i synnerhet i de traditionella danserna i regionen. Arbetet ställdes först ut i den åttonde impressionistiska utställningen 1886, där det mottogs mycket väl av kritiker och allmänheten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDessutom finns det små kända aspekter om målning som gör det ännu mer intressant. Till exempel använde Gauguin lokala kvinnor som modeller för arbetet, vilket gjorde det möjligt för honom att fånga äktheten och skönheten i Breton -kulturen i sitt arbete. Det tros också att målning skapades som ett svar på tidens konstnärer, till exempel Pierre-Auguste Renoir, som också hade målade kvinnor som dansade i ett område.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är fyra Breton Women Dancing ett exceptionellt konstverk som kombinerar unika element i konstnärlig stil, sammansättning, färg och kultur. Denna målning är fortfarande ett av Paul Gauguins viktigaste verk och är ett tecken på hans förmåga att fånga skönheten och äktheten av lokala kulturer i hans arbete.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"50x65","offer_id":45474113913113,"sku":"","price":149.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"75x95","offer_id":45474113945881,"sku":"","price":221.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x155","offer_id":45474113978649,"sku":"","price":357.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/1ponta02.jpg?v=1687014391"},{"product_id":"vegetacion-tropical-martinica-paul-gauguin","title":"Tropisk vegetation, Martinica","description":"\u003cp\u003eDen \"tropiska vegetationen, Martinique\" -målningen av Paul Gauguin är ett mästerverk som representerar skönheten och överflödet av tropisk natur. Tillverkad 1887 är denna målning ett exempel på den konstnärliga stilen för post -impressionism, som kännetecknas av färgintensiteten, förenklingen av former och uttrycket av känslor och känslor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningens sammansättning är imponerande, med en stor mängd detaljer och element som kombineras för att skapa en livlig och liv -ny bild. Tropisk vegetation är huvudtemat i verket, med en mängd olika växter, träd och blommor som sammanflätas och skapar en känsla av rörelse och dynamik.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFärgerna som används av Gauguin är intensiva och mättade, med ljusgröna, gula, röda och blå toner som kombineras för att skapa en frodig och livlig palett. Ljus och skugga används effektivt för att skapa djup och ge liv till vegetation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningshistorien är intressant, eftersom den skapades under Gauguins resa till Martinica på jakt efter inspiration och nya upplevelser. Under sin vistelse på ön blev Gauguin kär i skönheten i tropisk natur och inspirerades att skapa en serie målningar som fångade deras essens.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSmå kända aspekter av målning inkluderar det faktum att Gauguin använde blandade tekniker för att skapa arbetet, inklusive olja, akvarell och färgpennor. Det är också känt att målningen såldes av Gauguin till en privat samlare strax efter skapandet och har gått igenom flera händer innan de nådde sin nuvarande plats på Museum of Art of Philadelphia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är målningen \"Tropisk vegetation, Martinique\" av Paul Gauguin ett mästerverk av post -impressionism som representerar skönheten och överflödet av tropisk natur. Dess sammansättning, färg och teknik är imponerande, och dess historia och lite kända aspekter gör det ännu mer intressant och värdefullt för konstälskare.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"50x40","offer_id":45474114240793,"sku":"","price":117.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"75x60","offer_id":45474114273561,"sku":"","price":175.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x90","offer_id":45474114306329,"sku":"","price":273.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/2martin1.jpg?v=1687014396"},{"product_id":"por-el-estanque-paul-gauguin","title":"För dammen","description":"\u003cp\u003eMålningen \"av dammen\" är ett imponerande verk av den franska konstnären Paul Gauguin, som kännetecknas av hans post -impressionistiska stil och hans användning av ljusa och mättade färger. Färgens sammansättning är mycket intressant, eftersom den presenterar en lugn och lugn scen av en kvinna som sitter bredvid ett damm, omgiven av frodig vegetation och livliga blommor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAnvändningen av färg i färg är särskilt anmärkningsvärd, med Gauguin som använder intensiva gröna, röda och gula toner för att skapa en känsla av vitalitet och energi i arbetet. Dessutom använder konstnären också kontraster av ljus och skugga för att ge djup och dimension till scenen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningshistorien är fascinerande, eftersom den skapades av Gauguin under hans vistelse i Tahiti på 1890 -talet. Under denna tid inspirerades konstnären av öns naturliga skönhet och kultur för att skapa en serie målningar som de återspeglar deras fascination med primitiv liv och enkelhet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eÄven om \"vid dammet\" är ett relativt känt verk av Gauguin, finns det några mindre kända aspekter som gör det ännu mer intressant. Till exempel är det känt att konstnären tillbringade mycket tid på att måla, göra många korrigeringar och justeringar för att uppnå önskad effekt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eI allmänhet är \"vid dammen\" ett imponerande verk som visar Gauguins förmåga att fånga naturens skönhet och vitalitet genom dess distinkta konstnärliga stil och färganvändning. Det är ett verk som förblir relevant och spännande idag, och som fortsätter att inspirera konstnärer och konstälskare över hela världen.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"45x55","offer_id":45474114535705,"sku":"","price":130.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x85","offer_id":45474114568473,"sku":"","price":201.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x130","offer_id":45474114601241,"sku":"","price":312.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/2martin2.jpg?v=1687014401"},{"product_id":"recogiendo-mangos-paul-gauguin","title":"Samla mango","description":"\u003cp\u003ePaul Gauguins \"Manges Picking\" -målning är ett mästerverk av post-romantisk impressionism. Stycket är ett perfekt exempel på Gauguins teknik för att använda ljusa och ljusa färger för att skapa en känsla av exotism och mysterium.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMålningens sammansättning är mycket intressant, eftersom Gauguin använder ett platt perspektiv och en mycket hög horisontlinje för att skapa en känsla av djup. Scenen är full av detaljer, från mangoträd till figurer av kvinnor som samlar frukten. Målningen är full av rörelse och energi, vilket gör den mycket attraktiv för tittaren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFärg är också ett enastående utseende av färg. Gauguin använder en rik och livlig färgpalett, som inkluderar orange, gula, gröna och gröna toner. Kombinationen av dessa färger skapar en känsla av värme och exotism som är mycket stämningsfull.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHistorien bakom målningen är också mycket intressant. Gauguin tillbringade mycket av sitt liv i Franska Polynesien, där han inspirerades att skapa många av sina mest berömda verk, inklusive \"Manges Picking.\" Målningen skapades 1892 under sin andra vistelse på ön Tahiti. Arbetet är en representation av polynesernas dagliga liv och visar lokala kvinnor som samlar mango, en mycket vanlig frukt i regionen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn av de mindre kända aspekterna av målningen är att Gauguin inkluderade självporträtt i arbetet. Konstnären representerar sig själv som en vit man på höger sida av målningen, bär en vit skjorta och en stråhatt. Denna detalj är ett urval av Gauguins fascination för polynesisk kultur, liksom sin egen identitet som konstnär.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSammanfattningsvis är \"Picking Manges\" en fascinerande målning som sticker ut för sin konstnärliga stil, komposition, färg och historia bakom arbetet. Stycket är ett perfekt exempel på Paul Gauguins talang som konstnär och är fortfarande ett av hans mest ikoniska verk fram till idag.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"45x85","offer_id":45474114830617,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"65x125","offer_id":45474114863385,"sku":"","price":247.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"105x195","offer_id":45474114896153,"sku":"","price":390.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/products\/2martin3.jpg?v=1687014406"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/collections\/the-vision-after-the-sermon-jacob-wrestling-with-the-angel-1888.jpg_Large_46ecb0e8-c4d8-42c0-af57-f9a2540e432b.jpg?v=1787672532","url":"https:\/\/kuadros.com\/sv-fi\/collections\/paul-gauguins-malningar.oembed","provider":"KUADROS","version":"1.0","type":"link"}