Описание
Анри Руссо, художник -импрессионист, чьи работы часто путают с наивным искусством, предлагает нам в своем самооценке 1900 года интроспективное исследование его идентичности как художника и мира, который окружал его. В этой работе Руссо появляется в среде, которая выходит за рамки простого портрета, приглашая зрителя подумать о отношениях между художником и его творением. Элегантность композиции замечательна: Руссо представляет себя обильным фоном, который напоминает плотность джунглей, повторяющийся элемент в его работе, который отражает его увлечение природой и экзотическими, темы, которые доминируют в его производственном художественном
Использование цвета в этом самообороте является одним из самых увлекательных аспектов. Яркие тона его одежды - особенно его темная шляпа и синяя куртка - контрастируют с ярко -зеленым фона. Это сопоставление цветов не только привлекает внимание зрителя к фигуре художника, но и предполагает связь между индивидуумом и естественной средой, полной жизни. Руссо, карикатурист, занимающийся самостоятельно, использует палитру, которая вызывает радость и жизнеспособность, характеристики, которые отражают его презрение к академическим нормам искусства его времени. Его стиль, характеризующийся простотой и наивностью, подчеркивается здесь, во Франко, почти игривое представление его лица, которое передает как уязвимость, так и доверие.
Портрет предполагает интересную двойственность: Руссо представлен в среде, которая, хотя он пышный и яркий, переходит в свою личность в качестве художника -самостоятельного. В работе нет дополнительных цифр; Руссо является единственным главным героем, который подчеркивает его изоляцию в мире искусства, часто получаемый с подозрением тем, кто принадлежит к более традиционным художественным течениям. Это отсутствие других персонажей позволяет полностью сосредоточиться на нем, предполагая, что в его художественном путешествии это не зависело от внешней проверки, а искал подлинность его собственного голоса.
Работа, нарисованная в 1900 году, также может быть истолкована в самом широком контексте эволюции искусства в конце 19 -го и начала двадцатого веков. Руссо, известный своими творческими пейзажами и сценами джунглей, восстал против обычных методов и эстетики. В этом самооценке он встречается в подвешенном состоянии между романтизмом его современников и модернизмом, который вскоре взять на себя инициативу. Руссо является предшественником таких движений, как сюрреализм и искусство, отчасти благодаря его личному и эмоциональному подходу в живописи.
Следовательно, самостоятельно самостоятельно является работой, богатой смыслом, хотя и, очевидно, прост. С его безошибочным стилем работа приглашает зрителей выйти за рамки живописи, чтобы исследовать не только идентичность художника, но и влияние его видения на природу самого искусства. Руссо представляет здесь не только создатель изображений, но и как инновационный, который находится в слиянии традиций и изобретения. Эта пьеса глубоко резонирует в истории искусства, подчеркивая сущность человека, который, несмотря на невзгоды, никогда не переставал мечтать и исследовать новые реалии через его уникальную линзу.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.