Описание
Самоалтрист 1916 года Фердинанда Ходлера представлен как работа интимной конфронтации, одно из последних художественных свидетельств известного швейцарского художника. В этой картине Ходлер говорит с нами напрямую и глубоко из холста, предлагая внешний вид, который превосходит простое физическое представление, чтобы войти в интроспективные области его собственного существования.
Композиция работы одновременно простая и мощная. Нейтральный фон подчеркивает фигуру художника, который изображается в лобном подходе, который предполагает честность и откровенность. Ходлер рисует себя серьезным выражением, наполненным серьезностью и размышлениями. Это интроспективное отношение многое рассказывает о настроении автора в упадке его жизни и карьеры, так как он умрет два года спустя, в 1918 году.
Цвета в работе играют решающую роль в передаче их послания. Палитра нейтральных тонов, с преобладанием серых, белых и тонких прикосновений цвета, которые дают жизнь их лицу, создает трезвый и элегантный эффект. Избегая хроматического изобилия, Ходлер подчеркивает выразительность своей физиогномии и интенсивный взгляд его голубых глаз, которые выделяются на монохроматическом фоне. Этот преднамеренный выбор цветов усиливает идею самоанализа и серьезности, с которой он обратился к этому окончательному представлению о себе.
Техника Ходлера, характеризующаяся его точными и очерченными ударами, можно увидеть в тщательной форме, в которой он обрезал свое лицо и волосы. Каждая строка кажется рассчитанной, изученной, которая обозначает его статус учителя швейцарского искусства. Этот самостоятельно является ясной демонстрацией стиля, который его определил, называемый «параллелизм», где симметрия и повторение форм играют центральную роль. Хотя параллельный эффект является более тонким в этом самообеспечении по сравнению с его наиболее символическими работами, он заметен в тщательной конструкции лица и головы.
Следует отметить, что этот самопортрутр принадлежит к серии портретов и самооборотов, которые Ходлер создал во время его карьеры, многие из которых раскрывают прогрессивную эволюцию как в технике, так и в психологической глубине, с которой он обращался к своим субъектам. Сравнивая эту работу с его первыми произведениями, в ее области можно наблюдать пресловутый рост над окружающей средой и способность захватывать собственную психику на холсте.
Также интересно упомянуть исторический и личный контекст, в котором была создана эта работа. В 1916 году Ходлер жил в Швейцарии, нейтральной стране во время Первой мировой войны, которая позволила ему продолжать работать без перерывов войны, которые затронули многих его современников. Тем не менее, проблемы с войной и личным здоровьем, такие как их физическое ухудшение, несомненно, повлияли на меланхоличный и медитативный тон само -картр.
В заключение, самооборотный - 1916 г. Фердинанд Ходлер - это гораздо больше, чем изображение; Это окно для эмоциональной и физической жизни художника в последние годы. С трезвой цветовой палитрой, лобной композицией и интроспективным взглядом Ходлер удается передать мощное чувство подлинности, отражения и достоинства. Эта работа является тихим, но красноречивым свидетельством гения Ходлера и его непоколебимой приверженности изучению состояния человека через искусство.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.