Описание
В контексте американского искусства двадцатого века «Самоам -картрат» 1944 года Горация Пиппина является работой, которая не только отражает единственную технику его автора, но и служит зеркалом живого опыта и исторических реалий, которые выступают сформировали их жизнь и свою работу. Гораций Пиппин, самоуверенный художник афро -американского происхождения, известен своей способностью перевести свой личный опыт, расовую историю Америки и свои собственные отношения с войной в его искусстве, что делает его картины глубоко запоминающимися и повествовательными.
Наблюдая за «самоотверженным», сразу же привлекает магнитное присутствие изображенного художника. Его фигура, фронтальная и доминирующая в композиции, передает почти ощутимое самоанализ. Взгляд автора направлен на зрителя, приглашая его к тихому диалогу, который превосходит время и пространство. Пиппин захватывает свое лицо с искренностью, которая резонирует с глубокими отголосками его жизни; Его кожа теплого коричневого тона, кажется, вибрирует, выбор цвета, который показывает область палитра, которую он использовал: земные и органические, которые отражают их связь с человечеством и его желание представлять реальность в качестве воспринятого.
Текстура и применение живописи являются заметными аспектами в работе Пиппина. В этом самооценке вы можете увидеть, как художник использует мазки, которые часто кажутся неустойчивыми, но в то же время имеют четкое намерение. Этот метод, часто называемый наивным или примитивистским, был объединен с элементами экспрессионизма, позволяя образу быть прямым и эмоциональным. Композиция лишена ненужных сложностей; Пиппин решает сосредоточиться на себе, на почти символической среде, которая не отвлекает внимание его фигуры, но также предполагает его внутренний мир.
В дне работы представлена более темная палитра, которая подчеркивает центральную фигуру, в то время как прикосновения света, которые пересекают поверхность, кажется, подчеркивают борьбу автора с их собственными тени, будь то буквальные или метафорические. Светящаяся на его лице предполагает надежду, свет, который можно интерпретировать как символ его устойчивости перед лицом невзгод его жизни, включая расизм и травму Первой мировой войны, где он служил. Пиппин получил рану на плече, которая повлияла на него в течение остальной части его жизни, что руководило большей частью его художественного производства, и это, без сомнения, повлияло на этот самимпорт.
Стиль Пиппина, вдали от академической изощренности, устанавливает мост между личным опытом и коллективной историей. Его работа, которая иногда напоминает визуальную хронику, согласуется с другими современными художниками, которые также исследовали афроамериканскую идентичность и опыт, хотя его голос уникален и безошибочен. Поскольку зритель взаимодействует с «самоуверенным», он становится рефлексивным опытом, который предлагает вам углубить роль художника не только как создателя, но и как живой документ своего времени.
Таким образом, «Самоалтриат - 1944» Горация Пиппина - это не только физическое представление его существа, но и свидетельство о устойчивости и акте претензии в часто угнетающем мире. Работа поддерживается не только из -за его тесных отношений с личной историей Пиппина, но и из -за ее способности говорить с настоящего до будущих зрителей, напоминая нам о важности самоанализа и идентичности в ткани человеческого опыта.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.