Описание
В области современного искусства мы выделяем единственную и трансгрессивную фигуру: Алиса Бейли. Его «самооценка» 1917 года, известный на английском языке как «Self -Portrait -1917», -это работа, которая предлагает нам исследовать не только идентичность художника, но и стилистические инновации, с которыми Bailly RevigorIs традиции портрет.
Алиса Бейли, родившаяся в Швейцарии в 1872 году, является выдающейся фигурой в рамках фавизма и кубизма, два движения, которые определили большую часть европейского искусства в первые десятилетия двадцатого века. Влияние этих течений ощутимо в их «самостоятельно» -1917 », пьесе, которое, на первый взгляд, может сбить с толку за свою структуру и хроматический выбор, однако он раскрывает глубокое понимание и художественное мужество.
При наблюдении за краской можно заметить использование фрагментированных форм и ярких цветов, которые характерны для кубизма. Композиция построена с помощью цветных блоков и геометрических фигур, придавая ему неотъемлемый динамизм. Представленная фигура, предположительно, самоповреждение Bailly, обрабатывается стилизацией, которая предполагает как разложение, так и разложение человеческой формы. Эта двойственность предлагает богатый визуальный рассказ о состоянии идентичности во времена перемен и конфликта, поскольку работа произошла в Первой мировой войне.
Цвет в этом самостоятельстве заслуживает особого внимания. Bailly использует разнообразную палитру, в которой преобладают холодные и зеленые тона, в отличие от теплых красных и желтых вспышек. Эта комбинация приводит к яркой части, которая противостоит статичной. Сила цвета и формы, кажется, предполагает попытку захватить энергию и дух момента, отражая самоанализ художника о ее собственных обстоятельствах и психике.
Интригующим аспектом этой работы является частичное представление лица, решение, которое можно интерпретировать как отражение фрагментированной природы идентичности и самости в турбулентном контексте того времени. Бейли, кажется, играет с идеей презентации и сокрытия, позволяя видению ее внутренней части, в то время как одновременно предполагается, что есть части себя, которые остаются вне поля зрения.
Алиса Бейли не только выделяется для этого самооборотного, но и для его широкого производства, в котором он исследовал различные средства массовой информации, от нефти до коллажа с шерстью, являясь одним из пионеров в этой технике. По сравнению с другими самоуверенными его времени, работа Бейли предлагает более абстрактный и символический подход, отходя от реализма, который все еще преобладал во многих его современниках. Очевидно, под влиянием учителей кубизма, таких как Пабло Пикассо и Жорж Брак, Бейли, однако, печатает в своей работе свежесть и оригинальность, которые его различают.
Таким образом, «Самоам -картр - 1917» Алисы Бейли - это не только личное представление, но и эстетическое и концептуальное утверждение, которое предлагает нам подумать о множественности человеческого и художественного опыта. В море предсказуемых и традиционных портретов произведение Bailly появляется как маяк инноваций и самооценка, подтверждая свое место в истории современного искусства и напоминает нам о способности искусства захватывать сложность существования во времена неопределенность и трансформация.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.